Con una página web o blog te presentas como escritor o escritora, así como a tus títulos, frente a la mayor audiencia posible. En esta primera parte de nuestra serie de artículos en dos entregas, podrás consultar qué es importante tener en cuenta al crear una web o blog de escritor propia. También tendrás una visión general de las opciones disponibles, desde plataformas de creación de páginas web hasta sistemas de gestión de contenidos.

La creación de contenido, la interacción con el usuario, los aspectos legales, así como la buena localización y evaluación de la web o blog son contenidos de los que hablamos y damos consejos en el segundo artículo de esta serie.

Uso y propósito de tu web o blog de escritor

Objetivos y planificación

Cuando planifiques tener presencia a través de una web o blog de escritor, tienes que definir cuánto esfuerzo se va a invertir en la web o blog y cómo quieres distribuir tu tiempo. Tienes la opción de investigar más y crear contenidos que sigan siendo válidos durante más tiempo o puedes crear una página más sencilla y publicar artículos más a menudo. Establece metas para el diseño y la puesta en marcha de tu web o blog.

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Conviértete en un proveedor de información

Antes que nada, tienes que pensar qué función va a tener tu web o blog y a qué destinatarios quiere llegar. ¿Debería ser una «tarjeta de visita online» o debería tener un enfoque más temático y servir de apoyo para la comercialización de tu libro? Por ejemplo, puedes utilizar tu web o blog para proporcionar a los interesados y a los posibles lectores información actualizada sobre tus libros, sobre ti mismo como escritor o escritora o incluso sobre tus lecturas y seminarios.

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Llega a tu destinatario

Infórmate sobre los intereses de tu público objetivo. Si quieres recibir opiniones y valoraciones, aprovecha las vías de comunicación para iniciar una conversación con tus lectores o con otros interesados.

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Aumenta tu alcance

Si estás disponible para tus seguidores, ganarás mayor alcance y conseguirás que más gente se interese por tus libros.

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Plataformas y plantillas para tu web de escritor

Hay varios sistemas y plataformas disponibles para el diseño de tu web o blog como escritor o escritora. Consulta los proveedores disponibles y las características especiales que ofrecen cada sistema.

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Plataformas para crear páginas web

Estas plataformas son editores online que ofrecen plantillas listas para usar o incluso páginas web o blog ya listas para usar.

• Son como un sistema modular que te permite organizar y combinar elementos web fácilmente.
• Una forma sencilla de adentrarse en el mundo de las páginas web.
• Puedes conseguir muy buenos resultados con poco esfuerzo.
• Ves cada cambio directamente.
• Se pueden instalar y personalizar diferentes temas (plantillas de diseño).
• Desventaja: la individualización es limitada, es decir, los requisitos especiales o inusuales conllevan mucho trabajo o ni siquiera pueden realizarse.

Usa las plantillas prediseñadas para crear fácilmente tu web profesional de escritor o escritora. Puedes elegir entre una amplia gama de diseños y plantillas con prácticas funciones adicionales como añadir un blog o la función de compartir en redes sociales como Facebook, Twitter, YouTube, etc.

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Blog de escritor

• Los blogs son muy adecuados en el trabajo editorial por la posibilidad de publicar entradas de forma regular (diarias, semanales o mensuales).
• Las plataformas para crear de páginas web o blog y los blogs se están fusionando entre sí: Los blogs pueden ser páginas web o blog y las páginas web o blog pueden utilizarse como blogs.

Sistemas CMS complejos (Sistemas de Gestión de Contenidos)

• Estos sistemas son herramientas para páginas web o blog con las que las grandes empresas gestionan su presencia en Internet.
• Totalmente personalizable, pero también muy complejo.
• Máxima libertad a la hora de adaptar el contenido.

Plataformas y redes sociales

• También se puede gestionar la presencia de tu web o blog sólo con plataformas como Facebook.
• Tener perfiles en redes sociales es siempre un buen complemento para tu web o blog.
• Desventaja: la presentación y el diseño del perfil no se pueden modificar mucho.

UN BUEN DATO: como parte de los servicios editoriales de BoD, los metadatos y las portadas de tus libros se transfieren a Goodreads, una plataforma online con 25 millones de miembros. En esta plataforma posibles lectores pueden descubrir tu libro, hablar de él y evaluarlo y de esta forma, recibe una publicidad efectiva.

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Tu web o blog como base para tu presencia en internet

Te recomendamos que uses tu web o blog como base para tu presencia online. Esto convierte tu web o blog en punto de contacto donde los usuarios y lectores pueden estar seguros de que encontrarán toda información válida que están buscando.

Además, los blogs y las páginas web o blog se pueden combinar bien. Por el contrario, en las redes sociales solo eres un usuario y tu cuenta podría ser bloqueada si violas las normativas de los operadores sin contar que tus lectores y otros interesados no siempre usan las mismas redes sociales. Por ello, tu propia web o blog de escritor es el medio más adecuado para llegar al mayor número de interesados posible.

No obstante, los canales de comunicación que nos ofrecen las redes sociales pueden ser muy útiles como un buen complemento de la web o blog, en los que puedes proporcionar información adicional.

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Muchas web o blogs por poco dinero

Actualmente hay muchas formas de llevar una web o blog profesional en internet por poco dinero o incluso gratis. Sin embargo, debes tener en cuenta que puede haber algunos gastos, como el del hosting, para proporcionar la base de la web o blog. 

En algunos casos hay gastos continuos de hosting y a menudo solo se incurre en gastos puntuales para la creación del sitio web o blog. Lo mismo se aplica al diseño de una web o blog utilizando un tema, es decir, una plantilla de diseño personalizable. Aunque al mismo tiempo ya hay disponibles muchas plantillas que son atractivas y prácticas de forma gratuita.

Por el contrario, si necesitas ayuda con el desarrollo de la web o blog y tienes que recurrir a un proveedor para crear la web o blog, los gastos fijos o variables, así como los gastos de funcionamiento, son inevitables en la creación de la web o blog. 

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Parte 2/2 de la serie de artículos

En la segunda entrega de esta serie puedes leer cómo planificar tu web o blog, cómo implementarla, qué contenido no debería faltar y cómo mejorar la visibilidad de tu web o blog.

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Autora

Laura Fernández

Laura coordina BoD España desde 2018, asesorando a editoriales en la digitalización de sus estrategias y apoyando a autores independientes en sus proyectos. Siempre tiene mil cosas y varios libros entre manos. Pide todo siempre por los ojos: compra más tipos de té de los que le da tiempo a probar y más libros de los que le da tiempo a leer.

otros artículos

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En un primer momento puede parecer muy simple para el marketing de tu libro, ya que, en principio, lo que quieres es vender tu libro. Obviamente, este es un objetivo importante para los autores, pero si no hubiera otros puntos de interés que influyeran en tu campaña de marketing, no me molestaría en escribir este artículo.

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LA IMPORTANCIA DE FIJAR OBJETIVOS EN TU CAMPAÑA DE MARKETING

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Si te marcas los objetivos de tu campaña de marketing, puedes evaluar mucho mejor su éxito. Además, esto te brindará la posibilidad de aprender de sus resultados y de adaptar tu próxima campaña aún mejor para alcanzar tus objetivos.

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DEFINIR LOS OBJETIVOS DE TU CAMPAÑA DE MARKETING CON DISTINTAS CARACTERÍSTICAS Y CATEGORÍAS

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El éxito de tu campaña de marketing se determinará en base a su objetivo. Si la campaña no ha tenido el éxito esperado, puedes adaptar la próxima campaña para alcanzar mejor estos objetivos.

Los objetivos cuentan con distintas características. Lo importante es fijarse en el grupo al que pertenecen:

• Objetivos contrarios: Los objetivos son inconciliables u opuestos. A ser posibles, debes evitar este tipo de objetivos.
  Ejemplo: Te apetece ir a la playa pero no quieres llenarte de arena.

• Objetivos indiferentes: Los objetivos no influyen los unos en los otros.
  Ejemplo: Por la mañana quieres dormir hasta que te lo pida el cuerpo y picar algo por la tarde.

• Objetivos complementarios: Los objetivos se refuerzan mutuamente. Trata de elegir este tipo de objetivos.
  Ejemplo: Quieres aprender dos idiomas y eliges español y portugués.

A parte de esto, los objetivos de tu campaña de marketing pueden dividirse en las siguientes categorías, que te ayudan a seguir desarrollando tus objetivos:

• Objetivos cuantitativos
  Ejemplos: aumento de ventas, reducción de costes, objetivos de crecimiento, etc.

• Objetivos cualitativos
  Ejemplos: notoriedad, calidad, fidelización de los clientes, etc.

• Objetivos a corto plazo: tácticos y operativos

• Objetivos a largo plazo: estratégicos

De esta forma, siempre tendrás presente lo que es importante para ti y los objetivos que puedes abordar en un segundo paso.

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RESULTADOS VS. POSICIONAMIENTO

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En el marketing online estas categorías de objetivos se pueden atribuir, generalmente, a los resultados o al posicionamiento.
Deja que te lo explique con algunos ejemplos:

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MARKETING DE RESULTADOS

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En el marketing de resultados se apuesta más bien por el éxito a corto plazo (táctico) y cuantitativo. En tu caso, probablemente, la venta de libros.

En tu caso, la marca eres tú como autor autopublicado. Los que te conocen y te aprecian a ti como «marca» no se irán a leer a otro autor de buenas a primeras en caso de que uno de tus libros no les haya gustado del todo.

• Tasas de clics (CTR=Click-through rate)
• Cantidad de ventas (conversions)
• Coste del alcance (CPM=costo por mil)
• Entre otros muchos

Basándote en estos indicadores (KPI=Key Performance Indicator=indicador clave de rendimiento), puedes optimizar tu campaña de marketing. Por lo general, las campañas de marketing de resultados son modulares y se dividen en muchas partes pequeñas que se pueden evaluar de forma individual y que están interconectadas en una campaña principal más amplia.

Un ejemplo para una campaña de marketing de resultados es el denominado retargeting.

Seguramente te habrás fijado en que cuando visitas una página a veces te «persigue» durante días la publicidad de esta página en otros sitios web. Al visitar la página, se incluyó una cookie (un pequeño archivo de texto inofensivo) en tu navegador.

Por lo tanto, si visitas otra página que disponga de un espacio publicitario de retargeting, esta reconoce a raíz de la cookie que has visitado la anterior página y te mostrará la correspondiente publicidad.
De este modo pretenden reactivar tu interés para que vuelvas a visitar el sitio web.

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MARKETING DE POSICIONAMIENTO

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El marketing de posicionamiento se centra en la marca. Aquí se trata de apostar por el éxito cualitativo y a largo plazo.

En tu caso, la marca eres tú como autor autopublicado. Los que te conocen y te aprecian a ti como «marca» no se irán a leer a otro autor de buenas a primeras en caso de que uno de tus libros no les haya gustado del todo.

Al contrario que en el marketing de resultados, aquí es muy difícil medir el éxito que se va forjando lentamente a lo largo del tiempo.

Un ejemplo del marketing de posicionamiento es este artículoque estás leyendo. Con este artículo no consigo que inicies sesión directamente en tu cuenta myBoD o que te registres y subas un nuevo libro. Más bien, te ofrezco consejos para promocionar tu libro aún mejor. Con ello espero que tengas aún más éxito con tu libro, que BoD sea el socio adecuado para ti y te quedes a largo plazo con nosotros.

Por supuesto, las campañas de resultado tienen también cierto efecto en el posicionamiento y las campañas de posicionamiento también tienen relación con los resultados, de modo que no es posible separarlas del todo.

Esto se ve especialmente claro en el caso de los libros.

Dado que los lectores normalmente pasan un largo tiempo profundizando en el libro de forma intensa, cada libro vendido (y leído) tiene un gran efecto en el posicionamiento. Si a los lectores les gusta tu libro, lo más probable es que quieran leer más libros tuyos.

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RESUMEN DE LA FIJACIÓN DE OBJETIVOS

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Soy consciente de que esto es mucha información. Deja que te la resuma en un par de puntos más concisos:

1. Determina tus objetivos más importantes de las categorías: cualitativa, cuantitativa, a corto plazo y a largo plazo.

Evita fijarte objetivos contrarios y céntrate en los objetivos complementarios.

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2. En relación con los objetivos que te has fijado, plantéate si te conviene más bien una campaña de resultados, una campaña de posicionamiento o una combinación de ambas.

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3. Las campañas de resultados suelen tener un éxito más inmediato pero de corto plazo.

Las campañas de posicionamiento suelen comenzar lentamente pero su éxito es más bien de largo plazo.

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4. En el marketing para libros, el éxito de las campañas de resultados cuando el libro tiene una acogida positiva puede influir en el éxito de su posicionamiento.

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5. Aprovecha los resultados de cada campaña para adaptar tus objetivos y tus campañas.

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La digitalización ha abierto nuevos canales en los que compartir ideas y textos, siendo los blogs y redes sociales un claro ejemplo, lo que ha transformado completamente las formas de comunicación. Sin embargo, Internet no siempre ofrece al escritor exactamente lo que necesita: a veces uno tiene tantas ideas como para escribir un libro entero, y a veces es preferible un formato que las reúna todas. En estos casos, autoeditar es la solución perfecta, ya que permite publicar el libro en librerías fácilmente y desde casa.

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El sueño de publicar tu propio libro

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Cuando el deseo de escribir es tan grande que no puede hacer uno otra cosa, aunque sea en mitad de la noche, o cuando comienza a sentir que los personajes de la historia han cobrado vida, es hora de plantearse publicar un libro. Lo más importante al principio es tener ideas concretas sobre el contenido, ganas de publicar y, sobre todo, muchísima motivación y perseverancia. Con esto, que no es poco, ya se tiene una base sólida para empezar a escribir.

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Autoeditar es más fácil de lo que crees

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Resulta muy normal oír de casos de escritores que nunca han considerado compartir lo escrito con otros, aunque hubiera lectores interesados. La idea de publicar es, a menudo, solo un sueño que se acaba abandonando, con la convicción de que publicar en una editorial es prácticamente imposible para un escritor novel.

Pero si escribir es tu pasión y tener tu propio libro, tu sueño, es momento de dar el paso, convertirte en autor y empezar a planificar la publicación de tu libro. Porque, en serio, es mucho más fácil de lo que imaginas. La autoedición o autopublicación ofrece todo un nuevo mundo de posibilidades a los autores que quieren acceder al mercado y publicar de forma independiente, y solo hace falta hacer unos cuantos clics.

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Encuentra el género literario y la especialidad de tu libro

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Se hace una división general de género literario entre la literatura de ficción y de no ficción. Si escribes historias de amor ficticias, cuentos de niños o de detectives, escribes ficción. La no ficción se basa en hechos y engloba, por ejemplo, libros de texto, diccionarios, biografías y textos científicos. Como autor profesional de libros de texto, es posible que escribas sobre temas relacionados con tu trabajo, o a lo mejor eres especialista de un área concreta. Independientemente de si escribes sobre realidad o ficción, es importante tener claro por qué se publica un libro y las oportunidades de éxito que tiene. Para que tu libro llegue al mayor número de lectores posible, es importante que el contenido sea interesante y llame la atención. Piensa en lo que hace que a tu libro único y escríbelo de manera que los lectores encuentren algo nuevo y cautivador, algo que les haga recomendarlo a otros.

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Al escribir un libro…

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Por lo general, el escritor tiene una idea aproximada del contenido antes de comenzar a escribir su libro y esta se va desarrollando conforme uno escribe. Lo importante es respetar el proceso de escritura: escribe todo lo que haga que la historia avance, no hace falta seguir el plan original. Se te irán ocurriendo ideas nuevas de repente, que afectarán al contenido y a la forma del texto final. Recuerda que siempre puedes editar, mover y eliminar partes del texto más adelante, pero que no puedes editar texto que no existe.

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Encontrar la inspiración

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Por mucho que escribir sea lo que más te guste hacer en el mundo, puede parecer tedioso los días en que la inspiración se niega a llegar. Puede incluso darse el caso en que te plantees abandonar todo el proyecto. Todos los escritores pasan por momentos parecidos, y todos los que continuaron te dirán que no vale la pena tirar la toalla. Todas las ideas, buenas o malas, pueden acabar dando frutos si se comparten con otros; por ejemplo, en un foro de escritores o en un curso de escritura. El apoyo y el intercambio de opiniones de compañeros bienintencionados es crucial para el escritor; de lo contrario, el oficio puede ser algo alienante. Recuerda que la inspiración viene a menudo de una mano amiga.

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La profesionalidad influye al lector

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La revisión del texto es un paso importante en el proceso de publicación y puede ser que necesites apoyo profesional para llevarlo a cabo. Resulta muy fácil perder la perspectiva y dejar de ver las propias faltas ortográficas o formulaciones poco lógicas, incluso revisando el texto varias veces. Como escritor, eres un profesional en tu campo y, como profesional, quieres que te tomen en serio. Es absolutamente crucial que el libro publicado carezca de fallos. Pide a tantos lectores como sea posible que le echen un vistazo y te digan qué les gusta y qué podrías mejorar. Los amigos y familia siempre son una buena opción, pero ten en cuenta que les será difícil ser completamente objetivos y, por eso, recomendamos que hagas uso de un servicio de revisión profesional. Cuando estés en la tapa final de escritura, contacta con un revisor profesional que se haga cargo de corregir fallos gramáticos, de ortografía y de puntuación, y que te ayude con el estilo, la lógica y la credibilidad del texto. A partir de su respuesta puedes editar y desarrollar tu texto hasta que quede impecable.

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Autoeditar tu libro

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Una vez tu manuscrito esté listo para mostrarlo a los lectores, habrás dado un paso importantísimo. Transformar una idea original en un concepto desarrollado y, más tarde, en un texto, es un proceso largo y laborioso en el que has invertido mucho tiempo y esfuerzo. ¡Es momento de finiquitar el proyecto y poner tu libro en librerías!

Autoeditar es la forma más rápida, fácil y eficiente de vender tu libro en librerías. El autor tiene absoluto control sobre él, sin que sea dirigido o modificado a gusto de otros: al ser tu propio editor, tienes derecho a tomar decisiones sobre el contenido, el formato, el acabado, la fecha de publicación y el precio de venta de tu libro (y con él, tus propias regalías). Durante los últimos años, la autoedición se ha ido asentando como uno de los métodos de publicación favoritos para los escritores y muchos libros autoeditados han terminado en las listas de los más vendidos en todo el mundo. Cada vez es más común oír de autores que, habiendo ya publicado con editoriales tradicionales, recurren a la publicación independiente para disfrutar de una mayor libertad artística.

Por otra parte, autoeditar contribuye a la democratización de la industria editorial, abriendo un espacio en el mercado para aquellos títulos que no han tenido la oportunidad de pasar por el ojo de aguja de las editoriales tradicionales. El que un porcentaje tan pequeño de los libros que se escriben sea aceptado por editoriales tradicionales se debe al planteamiento de funcionamiento de la misma: como asumen la integridad de la inversión económica y de esfuerzo profesional que requiere el proyecto, se arriesgan tan solo con aquellos títulos que siguen una línea editorial específica. Sin embargo, el que una editorial tradicional no se decida a incorporar un título en su catálogo no significa en ningún caso que dicho título no tenga la posibilidad de encontrar una comunidad de lectores en el mercado.

Hoy en día, las plataformas de autoedición han facilitado muchísimo un proceso que solía necesitar de numerosos contactos y esfuerzos para lograr salir a la luz. Antes del auge de la industria de la autopublicación, era necesario encontrar por separado tanto el apoyo durante el proceso de escritura, edición y diseño del libro, como el acceso a los canales de distribución. Al unificar todos estos recursos, las plataformas de autoedición ofrecen un servicio integrado de producción del libro que incluye su impresión, comercialización y logística. Así, el escritor solo tiene que subir su manuscrito y especificar los metadatos del libro, que son enviados a las librerías, y estos son impresos y enviados una vez se ha hecho un pedido del libro en cuestión.

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Todo lo que necesitas para autoeditar, bajo un mismo techo

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Books on Demand, o BoD para los amigos, es el socio perfecto para darle vida a tus escritos: ofrece todas las posibilidades y te deja total libertad para elegir entre ellas. Tanto si solo te interesa imprimir ejemplares de tu libro para uso propio, sin tiradas mínimas (es decir, aunque solo quieras uno), como si quieres que tu libro esté disponible en librerías, BoD está ahí para apoyarte.

Para publicar tus libros, puedes elegir entre nuestros paquetes base BoD Classic y BoD Confort. Recomendamos BoD Classic para autoeditar de forma fácil y rápida: creas tu cuenta de usuario en nuestra plataforma myBoD, inicias un proyecto de libro, especificas los datos del formato y de la catalogación del libro y subes los documentos del manuscrito y la portada. Ya está.

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Para aquellos que prefieren autoeditar con más comodidad, BoD Confort ofrece disponer de un asesor, que te guiará a través de los distintos pasos de tu proyecto de libro. Puedes enviar tus archivos por correo electrónico o subirlos a myBoD y tu asesor de proyecto revisará todos los archivos antes de imprimirlos. Además, recibirás un ejemplar de referencia que deberás validar antes de que el libro se publique, así tendrás la oportunidad de hacer los últimos ajustes y comprobar cómo queda en papel. Una vez publicado, se te enviará también una primera tirada gratuita de cinco libros para uso personal.

Complementa ambos paquetes base con los servicios editoriales que necesites. Contrata, por ejemplo, un diseño de portada personalizado, una maquetación profesional del interior, correcciones ortográficas o de estilo…

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El camino de tu libro al lector

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Y cuando tu libro esté finalmente publicado, podrás sentirte verdaderamente orgulloso de ti mismo. ¡Enhorabuena! Has hecho un gran trabajo. Al autoeditar un libro con BoD, la ventaja es que no tienes que ocuparte de la catalogación en librerías, de las ventas o de la entrega a los lectores. BoD se encarga de todo esto para que puedas centrarte en promocionar tu obra o en ir pensando en el siguiente. Tu libro estará disponible en más de 4 200 puntos de venta repartidos por toda España y, opcionalmente, a nivel internacional, tanto en versión impresa como digital; podrás rastrear las ventas desde myBoD.

¡Felicidades, has autopublicado tu libro!

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¡Genial! Después de habernos centrado en el trabajo de análisis, nos toca la parte creativa: la publicidad.

Los elementos publicitarios llaman la atención y, en muchos casos, animan al lector meta a comprar el libro.
Es importante que la publicidad se asocie con tu libro.

¿Cuántas veces has visto carteles muy bonitos, pero no sabías qué producto anunciaban?

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Los órganos sensoriales y los tipos de publicidad

La respuesta que ofrecen las personas se produce a través de sus sentidos. En los medios publicitarios ópticos, se estimula el sentido de la vista: Este sentido es uno de los más importantes, a través de él percibimos alrededor del 80% de la información de nuestro entorno.

Podemos distinguir entre imágenes en movimiento e imágenes estáticas. Algunos ejemplos son los vídeos, los carteles e incluso la distinta iluminación en la sección de verduras del supermercado, la cual hace que veamos más bonitas las verduras.

También hay tipos de publicidad para el resto de nuestros órganos sensoriales, aunque no se reconozcan a primera vista.

Para el sentido del oído, puedes pensar en los clásicos anuncios de radio. ¿Sabes que los fabricantes de aspiradoras intentan que sus máquinas no sean demasiado silenciosas porque los usuarios asocian el volumen con un alto poder de succión?

Si, en alguna ocasión, decides leer tu libro en un recital público, graba tu voz mientras practicas y pregunta a tus amigos y conocidos si tu tono es agradable al leer en voz alta. A partir de sus consejos, juega con tu voz hasta encontrar un tono agradable. Este también es un medio publicitario para tu libro.

Para el resto de los sentidos, la publicidad suele ser tan sutil como las aspiradoras silenciosas.

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El sentido de tacto aparece, por ejemplo, en las exhibiciones de las tiendas de muebles o electrónica. Podemos tocar y visualizar los objetos. Algunos fabricantes también dan gran importancia al embalaje, que hace que el producto se venda mejor. Por ejemplo, un conocido fabricante de bebidas refrescantes lanzó hace unos años una lata de 0,33l que era más fina y de mejor sujeción. Lanzó el producto a pesar de que dichas latas eran más caras de producir las latas estándar de 0,33l. Hay fabricantes que aumentan artificialmente el peso de sus productos, ya que el peso se asocia con una mayor calidad.

También puedes hacer publicidad mediante el sentido del tacto, por ejemplo, eligiendo una encuadernación de tapa dura o páginas más gruesas para tu libro. Aquí la prioridad no es tu preferencia personal, sino las características del lector meta. Si tienen dinero, estarán dispuestos a pagar más dinero por un libro de tapa dura. Por el contrario, es muy poco probable que el «estudiante sin recursos» pague el mismo precio.

En cuanto al sentido del olfato, piensa en los olores de las distintas secciones de un supermercado o el olor de un coche nuevo.

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Psicología de los medios publicitarios

La publicidad suele atraer a la gente desde el punto de vista psicológico. Si, por ejemplo, tu material publicitario provoca fuertes emociones, puede crear un acto emocional en algunas personas. Esto sucede cuando las emociones fuertes reprimen el pensamiento y la acción racional. Uno de esos actos emocionales puede ser la compra de tu libro.

Las emociones asociadas a tu libro deben ser positivas. Pero no infravalores las emociones negativas, pues suelen permanecen más tiempo en la memoria que las positivas. Si controlas bien dichas emociones, tu libro puede ser recordado durante mucho tiempo.

¿Te preguntas por qué querrías producir emociones negativas? Vienen bien, por ejemplo, para libros de terror, donde las emociones negativas, como el miedo y el terror, se interpretan de forma positiva.

Sin embargo, si has escrito un libro especializado o de divulgación, las emociones pueden ser contraproducentes, ya que con este tipo de libros la decisión racional de compra suele ser más importante que la emocional.
El medio publicitario de los libros especializados y de divulgación debe contener la los datos más importantes sobre tu libro. Puedes conseguirlo, por ejemplo, mediante palabras clave o gráficos estadísticos.

Aprovecha los aspectos únicos o novedosos de tu libro. Es habitual que consideremos las cosas que ya conocemos más aburridas que las que desconocemos.

Además, permanecen mejor en nuestra memoria: ¿Quién no recuerda su primer beso? ¿Pero recuerdas el 2º, el 3º o el 100º beso?

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5 consejos para tu diseño publicitario

1. La gente percibe de forma intensa los contrastes. Se aplica a los contrastes de color y de forma.

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2. Las personas somos seres sociales, por lo que la mayoría reacciona de forma positiva a los rostros, especialmente a los ojos. Puedes intensificar más las emociones utilizando rasgos infantiles según la teoría de Konrad Lorenz, produciendo ternura en el lector. Los animales con dichas características también son muy efectivos.

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3. No incluyas demasiada información en los medios publicitarios. La esencia es la brevedad. Las imágenes funcionan mejor que el texto.

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4. Se perciben mejor los movimientos que las imágenes estáticas y la implicación en dicho formato publicitario es mayor.

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5. Usa una llamada a la acción en el medio publicitario. Ejemplos serían «Compra ahora» o «Lee más aquí», que suele estar resaltado por un marco o elemento geométrico detrás. De esta forma, las personas a las que nos dirigimos saben cómo proceder si el producto del contenido publicitario les interesa.

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Pide comentarios y valoraciones de tu lector meta no solo sobre tu libro, sino también sobre tus anuncios y otros medios publicitarios: es la única manera de hacer publicidad de manera adecuada.

Si eres el encargado de producir el material publicitario, compáralo con otros similares, sobre todo, en términos de calidad de imagen. Las herramientas de edición de imágenes son muy comunes actualmente, pero al editar una imagen, se sabe fácilmente si la ha trabajado un aficionado o un profesional.

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Autora

Laura Fernández

Laura coordina BoD España desde 2018, asesorando a editoriales en la digitalización de sus estrategias y apoyando a autores independientes en sus proyectos. Siempre tiene mil cosas y varios libros entre manos. Pide todo siempre por los ojos: compra más tipos de té de los que le da tiempo a probar y más libros de los que le da tiempo a leer.

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Es muy probable que en alguna ocasión hayas experimentado el famoso bloqueo del escritor o la sensación de falta de inspiración a la hora de escribir un libro: anotas un par de palabras, pero no son suficientes y no sabes cómo continuar.

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ESTE BLOG TE AYUDARÁ A ENCONTRAR ESA TAN NECESARIA INSPIRACIÓN.

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Conocemos este problema la mar de bien y nos gustaría poder ayudarte: iremos añadiendo nuevos temas a nuestro blog que te echarán una mano a la hora de escribir. Estas ideas pueden dar como resultado la creación de un relato breve, o incluso un nuevo capítulo del libro en el que estás trabajando en estos momentos.

O incluso puede que nuestras sugerencias te ayuden a encontrar un tema totalmente nuevo para tu libro.

Todo lo que necesitas son ideas que te vengan a la mente y tu portátil o, si lo prefieres, papel y boli.

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1. ESCRIBE UN RELATO BREVE CON EL TÍTULO:
«LO QUE NO TE HE DICHO NUNCA»

Un secreto muy bien guardado. Una mentira.
Una promesa. Palabras que son difíciles de expresar.

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2. ESCRIBE SOBRE UN INSTANTE ROMÁNTICO EN EL CAOS.

Gritos muy fuertes, escombros y cenizas por todas partes. Y, de repente, ese momento en el que todo parece detenerse.
¿Tú también lo sientes?

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3. INSPÍRATE EN UNA CANCIÓN Y ESCRIBE SOBRE ELLA

¿Cuál es tu canción favorita? Deja que tu protagonista baile esa canción. ¿Qué más sucede?
¿Y si esa canción describe el mundo en el que vive tu personaje? ¿O un sentimiento arrollador?

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Esperamos que estés disfrutando mucho del proceso creativo y que nuestras propuestas te ayuden a terminar con el bloqueo y te inspiren para seguir escribiendo tu libro.

Si decides utilizar una de nuestras ideas como fuente de inspiración, no dudes en unirte a nosotros en las redes sociales mediante el hashtag #elsueñodeunlibropropio

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Autora

Laura Fernández

Laura coordina BoD España desde 2018, asesorando a editoriales en la digitalización de sus estrategias y apoyando a autores independientes en sus proyectos. Siempre tiene mil cosas y varios libros entre manos. Pide todo siempre por los ojos: compra más tipos de té de los que le da tiempo a probar y más libros de los que le da tiempo a leer.

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Un buen narrador es tan importante o más que la construcción de grandes personajes o el argumento principal, porque de él depende la historia que se narra.

Es decir, el narrador es quién cuenta la historia. Es quien se encarga de que lo que se está contando llegue al lector. Por ello, es imprescindible elegir un gran narrador, el que mejor encaje con el libro que se está escribiendo.

Funciones de un buen narrador

Lo primero que hay que tener en cuenta es que el autor o escritor de un libro no es el narrador. A veces confundimos los conceptos y la voz del escritor se cuela en el texto. El narrador es un elemento independiente de la novela, incluso aunque narre desde la perspectiva de un personaje en concreto.

Por lo tanto la función del narrador es contar la historia y transportar al lector desde el mundo real al imaginario. Si el narrador fracasa en esta misión y no convence con su impecable narración al lector, este pensará que el libro es poco creíble o predecible y dejará de leer.

Otra función del narrador es mostrar el tono de la obra, algo fundamental en el desarrollo de un libro.

A continuación se detallan los tipos de narradores que existen y las ventajas e inconvenientes de cada uno de ellos.

Tipos de narradores

Se pueden hacer diferentes clasificaciones a la hora de explicar los tipos de narradores que existen, pero veremos la división más importante: según la persona o según el grado de conocimiento que se tenga de la historia.

Tipos de narradores según la persona

Esta clasificación se refiere a la persona verbal utilizada para narrar la historia. Se pueden encontrar libros con los siguientes narradores según esa persona:

• Primera persona del singular.
• Segunda persona del singular.
• Tercera persona del singular.

ESPACIADOR

Primera persona del singular

Este narrador cuenta la historia desde el yo. Por lo que esta forma verbal siempre implica que sea un personaje el que toma el papel del narrador.

Un ejemplo sería el siguiente párrafo del libro David Copperfield de Charles Dickens:

«Para dar comienzo a mi historia desde el principio, diré que nací (según me han dicho y yo lo creo) un viernes a las doce en punto de la noche.»

ESPACIADOR

Segunda persona del singular

Este tipo de narrador es poco utilizado pero existe. Consiste en narrar desde el tú. Si se utiliza para que el narrador se dirija a un personaje en concreto de la historia puede dar mucho juego. Por ello se utiliza en novelas de género epistolar o formato carta.

Un ejemplo de este narrador sería Carta al padre de Kafka:

«Me preguntaste una vez por qué afirmaba yo que te tengo miedo. Como de costumbre, no supe qué contestar, en parte, justamente por el miedo que te tengo, y en parte porque en los fundamentos de ese miedo entran demasiados detalles como para que pueda mantenerlos reunidos en el curso de una conversación.»

Tercera persona del singular

Este narrador, en cambio, cuenta la historia desde un él o ella. Este narrador junto al narrador en primera persona del singular son los más utilizados.

Ejemplo de La Regenta de Clarín:

«La heroica ciudad dormía la siesta. El viento Sur, caliente y perezoso, empujaba las nubes blanquecinas que se rasgaban al correr hacia el Norte. En las calles no había más ruido que el rumor estridente de los remolinos de polvo, trapos, pajas y papeles…».

Espaciador

Tipos de narradores según el grado de conocimiento de la historia

Esta clasificación se centra en lo que conoce el narrador de la historia y para ello hay que preguntarse si ese narrador está dentro o fuera de ella.

Tipos de narradores fuera de la historia

También se pueden conocer como narradores externos, ya que están fuera de la historia y no son personajes que participen en ella. Suelen narrar todo en tercera persona.

Solo hay dos tipos de narradores en esta clasificación: el famoso omnisciente y el equisciente.

• Narrador omnisciente: el más utilizado de todos los tiempos.

Es un narrador que sabe absolutamente todo sobre la historia, los personajes y la trama. Conoce todo tipo de detalles, pensamientos, sentimientos e incluso puede anticipar sucesos del futuro.

No tiene ningún límite en cuanto al grado de conocimiento de la historia y no tiene por qué justificar por qué sabe lo que sabe. Es un narrador que da mucho juego y permite construir todo tipo de relatos.

Sin embargo, como desventaja, se podría decir que el narrador omnisciente antepone sucesos o da demasiada información que puede resultar intrusiva para el lector. Hay que tener cuidado de no romper la experiencia de lectura contando lo que sucede en la historia de forma demasiado mascada para el lector.

• Narrador equisciente: cuenta lo que sucede desde la perspectiva de un personaje pero en tercera persona.

Es decir, el narrador equisciente es como una cámara de cine que persigue al personaje contando lo que le sucede capítulo a capítulo. A veces suele confundirse con la primera persona y puede llegar a producir ese efecto de cercanía al personaje, pero tiene el inconveniente de que no se puede narrar desde la perspectiva de otro personaje.

Por lo tanto, si solo interesa la perspectiva de un personaje, este tipo de narrador sí puede resultar interesante.

Tipos de narradores dentro de la historia

También se conocen como narradores internos, ya que son personajes que toman el rol del narrador y cuentan lo que sucede en la historia desde dentro.

Entre estos tipos de narradores internos se pueden distinguir: el narrador protagonista y el narrador testigo.

• Narrador protagonista: como su nombre indica, este narrador es el protagonista de la historia.

Narra desde el yo. Es decir, desde la primera persona del singular. Este narrador permite conocer todo lo que hace, piensa y siente el protagonista de la historia, básicamente porque lo cuenta él mismo.

Esto permite que el lector empatice rápidamente con el protagonista y crea, de ese modo, un vínculo muy fuerte entre el lector y él. Sin embargo, tiene el inconveniente de la perspectiva: solo hay una, la del protagonista. Y debe, además, justificar en todo momento por qué sabe lo que sabe sobre la trama o sobre el resto de personajes de la historia.

Algo que con el omnisciente no pasa porque es el único narrador que no tiene que justificar absolutamente nada sobre lo que conoce.

• Narrador testigo: también corresponde a un personaje de la historia que narra en primera persona, pero no coincide con el protagonista.

Este tipo de narrador es un mero testigo de los acontecimientos que vive el protagonista porque lo vive con él o, quizá, porque alguien se lo cuenta. Se utiliza para alejarse un poco de la posición del protagonista y poder contar detalles que el personaje principal desconoce y que, por lo tanto, no podría mostrar si fuera el narrador.

Sin embargo, tiene el mismo inconveniente que el narrador protagonista. El testigo solo narra desde su perspectiva.

Polifonía de narradores

Por último, algunos libros mezclan varios tipos de narradores en la historia. Esto se conoce como polifonía de narradores. No hay que confundir este término con novela coral, en la que existen varios personajes que comparten el protagonismo y la importancia de la trama.

Este término no hace referencia a los personajes de la historia, sino a las voces que se utilizan para narrar la novela. Si hay una mezcla o más de un tipo de narrador se denomina polifonía. Es un concepto interesante que podemos observar en novelas como Cumbres borrascosas donde se mezcla un narrador protagonista, el señor Lockwood que llega a la campiña inglesa donde se sitúa la casa para hospedarse allí, y un narrador testigo, la ama de llaves que termina por contarle la historia de aquella casa a ese huésped.

Esta polifonía de narradores proporciona una novela interesante, contada desde varias perspectivas que se turnan para dar juego y aumentar la intensidad de la trama.

Conclusiones en cuanto a tipos de narradores: ¿cuál es el mejor?

No se trata de usar varios narradores para parecer más originales, sino encontrar el apropiado. El narrador que aporte ese valor extra a la historia al tener la perspectiva más interesante. En eso hay que fijarse cuando decidamos quién narrará: en la perspectiva que queremos para la historia. De ese modo, un buen narrador sumará calidad a la novela.

Autora

Silvia Lambda

Silvia Lambda es especialista en Marketing Digital y Creación Literaria, dos pasiones que nacen de su creatividad y su deseo de inspirar a otros escritores en su camino literario. Mediante la escritura y la creación de contenido en redes sociales (@valienteinspo), da consejos para autores que quieran llegar a más lectores con sus libros.

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Si se cuenta más de lo necesario, el lector puede sentir que ese resumen ha sido un spoiler del libro y perder así la emoción por leerlo. Y, por el contrario, si no se cuenta mucho sucederá lo contrario: no se creará conexión con la historia ni curiosidad por leer.

Por lo que se debe encontrar un equilibrio entre lo que se cuenta y lo que no para que ese resumen tenga el efecto deseado: invitar a que el libro sea leído.

¿Dónde aparece la sinopsis de un libro?

La sinopsis siempre aparece en la contraportada o cubierta posterior del libro. Junto a la portada, será de los primeros elementos que un lector conocerá de un libro. Sobre todo en librerías, cuando pueda tener el libro físico en las manos.

Sin embargo, también aparecerá en todas las páginas de venta online, ya que ese resumen es la primera pista que se debe colocar para incitar a la compra del libro.

Por lo tanto, una buena sinopsis siempre será un recurso para la promoción y el marketing del libro, ya que también servirá para promocionarlo en las redes sociales.

Vale la pena trabajar bien este resumen, ya que puede ser clave en el número de ventas tras la publicación.

Características de una buena sinopsis

Cada escritor es libre de crear la sinopsis de la forma que sea siempre que encuentre ese equilibrio entre lo que se revela y lo que no para provocar curiosidad. Solo la persona que ha escrito el libro, junto al editor si existe, puede tener una idea clara de qué es lo que llamará la atención de los lectores.

Esos puntos relevantes pueden ser lo único necesario para componer un resumen breve, pero interesante, de la obra. Sin embargo, en la mayoría de los casos, suelen ser puntos difíciles de determinar, ya que puede haber demasiados y pueden aparecer dudas sobre lo qué llamará la atención sin destripar el contenido del libro.

Por eso, existen ciertas características que se deben tener en cuenta a la hora de crear una gran sinopsis. Da igual el orden en que se utilicen, pero no pueden faltar.

A continuación se detallan:

1. La presentación de tu personaje

Lo primero es presentar a quién le sucede la historia o lo que está a punto de pasar. El lector debe conectar con ese protagonista al igual que sucede con las primeras páginas del libro: cuanto antes se vincule emocionalmente al personaje, mejor.

Por lo que presentar al protagonista, que lo conozca, que llame su atención de alguna forma, hará que quiera conocer qué va a sucederle.

Un párrafo en el que se menciona brevemente, quizá con su nombre y alguna característica relevante, así como su situación antes de que comience la historia, puede ser un buen comienzo para la sinopsis.

2. El lugar y el tiempo de la historia

¿Dónde sucede la historia? ¿En qué lugar? ¿Y cuándo? ¿En qué época o momento? Puede resultar interesante mencionar dónde y cuándo ocurre todo para situar al lector y que entienda qué tipo de libro va a leer. No será lo mismo un libro de fantasía que un thriller psicológico, por lo que informar de forma breve del lugar y el momento puede ayudar a que se decida por leer el libro.

3. El conflicto de tu historia

Después se puede mencionar ese problema o conflicto que sacará a ese personaje de su rutina. Se puede mencionar de forma breve o dejarlo en el aire o, directamente, explicarlo todo. Depende de lo que vaya a ocurrir después y si es interesante ocultarlo o dar más detalles.

Sea como sea, el lector tiene que saber a qué se va a enfrentar ese personaje que se ha presentado. La curiosidad por leer nace cuando se quiere descubrir qué hará el protagonista, cómo vivirá ese cambio o problema y si llegará a resolverlo o no.

4. Los obstáculos del personaje en tu sinopsis

Para generar un efecto mayor, se puede incluir qué obstáculos afectarán en la superación del conflicto. Si se presenta todo aquello que acompaña al conflicto le dará más intensidad e impactará al lector, que no tendrá ni idea de qué hará ese protagonista por resolver todo y salir adelante.

Cuanto más sorprendente sea la forma de presentar esos obstáculos, más llamará la atención.

Un aviso final para cerrar la sinopsis

Tras presentar al protagonista, el lugar y el momento, su problema y lo difícil que lo tendrá para resolverlo, es el momento de cerrar esa sinopsis con una frase que invite a leer el libro. En esa frase final reside el poder de enganchar al lector y que termine comprando el libro.

Para dar poder a ese último enunciado se puede dar algún tipo de información sobre qué pasará si el protagonista no supera los obstáculos o qué está en juego para él o ella.

Conocer ese precio que pagará si no resuelve el conflicto de la historia, le dará la señal al lector de que es momento de acompañar al personaje para comprobar que lo soluciona (o no), pero que no hay por qué quedarse con la duda. El libro está ahí para ser leído, para acompañar al protagonista, para disfrutar de ese viaje y descubrir el final.

Ese es el gran efecto que tiene que conseguir el resumen breve de cualquier libro: motivar al lector a conocer la historia.

Extensión de la sinopsis

Parece que toda la información que debe aportar este resumen del libro ocupará demasiado, pero lo cierto es que la sinopsis debe ser reducida. Tiene que convencer en unos pocos párrafos y no superar las 300 palabras.

Hay que ser concisos y claros. Hay que ir directos al grano y dejar el resto de información para el interior del libro. Si se consigue ser breve aquí pero se impacta igualmente, se habrá conseguido el objetivo.

¿Y qué persona verbal se utiliza?

En algunas ocasiones, se ha utilizado la propia voz del protagonista para narrar este breve resumen. Sin embargo, lo más recomendable es utilizar la tercera persona. De este modo, se tiene más margen para contar todos los elementos que componen esta síntesis de la historia.

Resumen para construir una gran sinopsis

Ya conoces la extensión y la persona verbal que se recomienda, ahora repasemos los elementos que se deben incluir y qué errores no puedes cometer:

• Presentar al protagonista y su situación inicial antes del conflicto de la historia.
• Situarlo en un lugar y tiempo concretos. ¿Dónde y cuándo ocurre todo?
• Presentar el conflicto de forma breve, pero interesante.
• Mostrar los obstáculos que acompañan al problema. ¿Por qué no será fácil que el protagonista lo supere?
• Cierre final: ¿qué está en juego? Indicar qué pasará si el protagonista no resuelve el conflicto. ¿Qué perderá? ¿O qué pasará entonces?

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Por lo tanto…

Recuerda que la finalidad de una buena sinopsis es convencer al lector de que compre y lea el libro al provocarle esa curiosidad por conocer el mundo de ficción que se ha creado.

Si no se trabaja este resumen breve, se perderá un gran recurso para el marketing del libro. Por lo que, junto a la portada, es imprescindible dedicarle tiempo y hacer la prueba con algunos lectores para obtener varias opiniones del resultado final hasta conseguir el mejor resultado posible para esa increíble sinopsis que se quiere crear.

Autora

Silvia Lambda

Silvia Lambda es especialista en Marketing Digital y Creación Literaria, dos pasiones que nacen de su creatividad y su deseo de inspirar a otros escritores en su camino literario. Mediante la escritura y la creación de contenido en redes sociales (@valienteinspo), da consejos para autores que quieran llegar a más lectores con sus libros.

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El pasado 27 de octubre tuvo lugar el Día Internacional del Corrector de Textos, una celebración instituida por la Fundación Litterae para el reconocimiento de una de las profesiones más importantes e invisibles del sector editorial. Por este motivo, hoy queremos aprovechar para arrojar algo de luz sobre las tareas de un corrector de textos profesional y tratar de esclarecer cuál es el valor real de su trabajo para nuestros autores.

Importancia de una corrección ortotipográfica

A la hora de escribir solemos concentrarnos tanto en el contenido de nuestro libro que a menudo los errores ortotipográficos nos pasan desapercibidos. Esto puede deberse tanto a desconocimiento por nuestra parte como a la automatización de la lectura que se produce cuando leemos lo que hemos escrito por enésima vez. Sin embargo, es muy probable que un lector que se enfrenta por primera vez a nuestro texto detecte estos errores que, si se repiten, pueden dar una imagen de un libro poco profesional. Por estos motivos, siempre es recomendable que lo corrija una persona externa.

Existe la tentación de hacer que esa persona sea un amigo o conocido sin formación específica. Escribe bien, no comete faltas de ortografía, le gusta leer. Tiene todo lo que puedes querer en un corrector de textos, ¿no?

La realidad es que el trabajo de corrección ortotipográfica requiere de algo más que simplemente «saber escribir». En una entrada anterior ya comentamos ciertas cuestiones ortográficas y gramaticales que despiertan dudas hasta en el hablante de español más competente, y aquí te dejamos algunas más:

• ¿Cuándo es obligatorio el uso de las comas y cuando es opcional? ¿Cuál es el uso adecuado del punto y coma?
• El uso de las comillas vs. la cursiva
• El uso de los pronombres «le», «la» y «lo». ¿Sé qué son los leísmos, laísmos y loísmos y cómo puedo identificarlos?

Además, la norma ortográfica y gramatical no siempre es clara y a veces encontrar respuesta a nuestras preguntas es una tarea mucho más complicada de lo que se podría esperar. En estas cuestiones reside el valor de un corrector de textos profesional: posee las herramientas necesarias para detectar errores en el texto con gran precisión y también conoce la norma en profundidad, por lo que puede corregirlos con la mayor eficacia.

Corrección de estilo: conseguir que tu texto suene a ti

Un texto sin errores ortotipográficos es, sin duda, un buen comienzo, pero no basta para hacer de tu manuscrito un gran libro. Las obras profesionales y agradables de leer se distinguen por su escritura fluida y la coherencia de su contenido, y hay distintos niveles del texto que debemos analizar con cuidado para conseguir un resultado final de calidad.

Cambiar el nombre de un personaje u olvidar el aspecto de un escenario son algunos ejemplos de pequeños fallos de coherencia que le pueden restar profesionalidad a tu libro. Es más, cuando escribimos una historia, la conocemos en tan íntimamente que en ocasiones no reflejamos por escrito cosas que nos parecen obvias pero que el lector ignora. Esto puede dar como resultado descripciones incompletas o personajes construidos a medias que perjudican a la claridad y la verosimilitud.

Los grandes escritores se caracterizan por tener una voz, un estilo personal que impregna toda su obra. Es normal que en el proceso creativo tengamos momentos en lo que, queriendo experimentar o de manera completamente accidental, abandonemos nuestro estilo propio durante unas líneas o párrafos.

La corrección de textos centrada en el estilo se encarga de preservar la coherencia y la uniformidad de tu estilo para que tu libro comunique exactamente lo que quieres, como quieres, de la forma más clara posible.

¿En qué consisten nuestros servicios de corrección de textos?

En BoD queremos ayudarte con la corrección de tu libro para que puedas concentrarte plenamente en otros aspectos y etapas de la publicación. Por ello, trabajamos para que el proceso sea lo más fácil y cómodo posible: BoD actúa como intermediario entre el autor y el corrector. Tú nos envías tu manuscrito y nosotros te lo devolveremos una vez esté listo.

Corrección ortotipográfica

Nuestro servicio de corrección ortotipográfica ofrece a nuestros autores la posibilidad de que un corrector profesional trabaje en su libro. En este servicio, el corrector leerá tu manuscrito con ojo crítico, buscando detectar los pequeños errores que probablemente se encuentren en el texto. Una vez haya corregido, te devolveremos el archivo del cuerpo de tu libro para que puedas revisar las correcciones que se hayan hecho.

Piensa en la última vez que encontraste una errata mientras leías. ¿Te llamó la atención? A lo mejor te sorprende saber que la inmensa mayoría de libros contiene algún error. Con esto puedes hacerte una idea de lo difícil que es detectar faltas ortotipográficas en un texto. El objetivo de la corrección no es tanto que el texto esté 100% libre de errores como que estos sean tan pocos e insignificantes que resulten prácticamente indetectables para el lector común.

Revisión estilística

En nuestro servicio de revisión estilística, un corrector de estilo profesional revisará la lógica y la coherencia de la trama y los personajes de tu libro. Además, analizará tu estilo en profundidad para asegurarse de que tu texto no se desvía de él en ningún momento y buscará formas de mejorar tu manuscrito para que tenga la mayor calidad y claridad posibles. Para ello, corregirá sobre el texto y dejará comentarios explicando sus intervenciones.

Una vez el servicio esté completo, te devolveremos dos versiones de tu manuscrito. En una las correcciones estarán incorporadas al texto, de manera que puedas hacerte una idea de cómo quedaría el resultado final. En la otra las correcciones serán visibles, de forma que puedas ver claramente qué cambios se han sugerido.

Es importante entender que durante el proceso de la corrección de estilo se crea un diálogo entre corrector y autor. La última palabra la tienes tú, por lo que, si no estás conforme con algún cambio, podrás optar por no incorporarlo.

Valoración estilística

Si quieres una opinión profesional sobre tu manuscrito sin necesidad de que pase por una corrección completa, puedes optar por nuestro servicio de valoración estilística. En el marco de este servicio, un profesional leerá tu manuscrito, analizará su coherencia y tu estilo y te devolverá 5 páginas corregidas con los comentarios que considere necesarios para alcanzar la mejor versión de tu libro. También recibirás un informe de lectura donde se evaluará tu estilo, que te puede servir de orientación para revisar el resto de tu manuscrito.

Como ves, la corrección de textos no es una tarea sencilla y para conseguir que tu libro alcance su máximo potencial siempre es recomendable acudir a un profesional. En la web de BoD podrás encontrar las tarifas de nuestros servicios de corrección y de otros como la maquetación o la redacción de sinopsis.

Autora

Ana Muinelo Monteagudo

Además de atender a nuestros autores por correo y por teléfono, Ana se encarga de que nuestros servicios editoriales se encuentren a punto para cubrir todas las necesidades de tu manuscrito. Cuando no está trabajando, se la puede encontrar con un libro en las manos o tejiendo mientras escucha podcasts.

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¿Se pueden cometer errores al escribir diálogos? Las conversaciones entre personajes son siempre interesantes cuando se está construyendo una novela. Escribir diálogos aporta juego y ritmo a la narración. Aunque no deben incluirse de cualquier manera, ya que los diálogos son un elemento más a desarrollar para que encajen en la historia que se está escribiendo y tengan así un efecto positivo en la narración.

Cometer un fallo a la hora de escribir estas conversaciones puede afectar no solo en el ritmo, sino también en la coherencia y hasta revelar que el escritor que se encuentra tras la novela puede no haber preparado bien su creación literaria.

Por lo que en este artículo encontrarás 7 errores que deberías evitar cuando se escriben diálogos dentro de un libro para así impedir que este elemento no perjudique a tu historia sino que suceda todo lo contrario: la impulse más todavía.

Error 1: No definir la voz de los personajes

Se pueden crear descripciones de los personajes más o menos extendidas, pero una característica que siempre suele faltar es la voz. Se define el rostro del personaje, su constitución y su personalidad con todo detalle para que el lector se imagine cómo es, pero olvidamos su voz. Al tratarse de una característica que no puede traspasar el papel (no se puede escuchar la voz de un personaje), también resulta difícil crearla para un escritor. Es por eso que muchas veces no se tiene en cuenta.

Y, sin embargo, es crucial para los diálogos. No tanto el sonido que emite el personaje al hablar, sino cómo se expresa y cómo se comporta cuando habla.

El error más común a la hora de crear diálogos es dejar que todos los personajes hablen igual, se expresen igual o se comporten igual. Quizá sea más fácil diferenciar la voz entre un protagonista y su antagonista, pero la mayoría de las veces sucede que el resto de personajes secundarios tienen la misma voz. Se expresan de la misma forma en el diálogo.

Si esto sucede, no habrá forma de distinguirlos y, por lo tanto, parecerá que todos tienen la misma personalidad. Y eso nunca es así. La forma en la que se expresan tiene que ver con cómo son, con el lugar del que proceden, dónde han nacido y qué estudios o trabajo tienen. Todo eso determina quiénes son y cómo van a comportarse.

No se expresará igual un personaje huérfano que ha vivido en un pueblo toda su vida a uno que vive viajando de ciudad en ciudad pero que se ha criado en una familia enorme. No les ha ocurrido lo mismo, no pueden tener la misma personalidad y, por lo tanto, no pueden expresarse igual cuando hablen.

También es importante tener en cuenta sus experiencias vitales. Si algo les ha impactado o han tenido anécdotas que definen su personalidad. Esto es, repito, lo que determina cómo se expresan y cómo se comportan.

Error 2: Escribir diálogos que sobran

Siempre debe existir un por qué cuando se incluyen diálogos en un libro. Aunque parezca que queda bien dar voz a cada personaje y transcribir conversaciones que pueden sonar fantásticas, lo cierto es que el diálogo solo debe estar presente en la narración si cumple un objetivo.

Por lo tanto, se debe evitar escribir diálogos que sobran o que resultan obvios. Las conversaciones en las que realmente no se dice nada como por ejemplo: «eh…», «bueno…», «es que…», deberían evitarse a toda costa.

Rompen la narración y realmente no aportan nada de información ni son relevantes para conocer lo que piensa el personaje.

En definitiva, todo lo que se pueda sustituir por narración indica que ese diálogo sobra y debería eliminarse.

Error 3: Conversaciones con explicaciones que se repiten

La aclaración dentro del diálogo, conocida como acotación o inciso, es importante para definir qué está haciendo o sintiendo ese personaje al hablar. Sin embargo, hay veces en los que se repite la acción en lo que dice y eso provoca un efecto repetitivo que hace que lo que está sucediendo pierda sentido.

Por ejemplo:

—Me encanta reírme contigo —dijo riendo.

O también:

—Ven a bailar conmigo —dijo mientras bailaba empujándola a ella a bailar también con él.

Error 4: La raya al escribir diálogos

Este error es de los primeros que deben solucionarse al escribir. En algunos editores de texto resulta difícil añadir la raya (—) cuando se inicia un nuevo diálogo y se deja en su defecto el guión (-). Esto no es correcto y hace que los diálogos estén mal puntuados.

Siempre se debe utilizar la raya larga (—) cuando se escriben diálogos directos y también a la hora de introducir la acotación o aclaración que sigue en algunos casos a ese diálogo.

También es importante conocer la diferencia entre verbos dicendi y no dicendi para puntuar bien las aclaraciones con minúsculas y mayúsculas. De lo contrario, nuestro libro estará lleno de faltas.

Error 5: Monólogos eternos

Introducir un diálogo cuando habla un personaje y que se convierta en un párrafo larguísimo que no tiene fin lo convierte en un monólogo, no en una conversación. Y esto es un error.

Hay otras formas de introducir monólogos interiores del personaje, ya que es una forma de diálogo también, pero vale la pena valorar si es realmente necesario introducirlo o se puede incluir como parte de la narración.

Los monólogos resultan extraños, ya que no es como se habla hoy en día. Las personas no sueltan discursos porque sí. Hay interrupciones, debates, conversaciones… Dejar a un personaje hablar sin parar es un error que debe evitarse porque no parece natural y desvía al lector del argumento de la historia.

Error 6: El efecto de la sala blanca

Este efecto se refiere a esa sensación a la hora de leer un diálogo en el que la falta de aclaraciones y descripciones nos lleva a imaginar a los personajes hablando en una sala vacía y blanca. No hay un lugar exacto, no hay explicación de donde se encuentran ni de qué sienten o qué hacen mientras hablan.

Esto se puede evitar con una buena descripción del lugar en el que se encuentran los personajes mucho antes de que hablen, o con acotaciones apropiadas que eviten este efecto. También es importante fijarse en los gestos. El lenguaje no verbal es fundamental para escribir diálogos. Por lo tanto, se debe describir cómo gesticulan los personajes cuando hablan.

En la vida real, nadie mantiene una conversación sin el lenguaje no verbal. Incluso en momentos en los que un personaje se muestra impasible se puede describir esa impasibilidad. Todo con el objetivo de poner imágenes en la cabeza del lector que ayuden a que su imaginación conecte con la historia.

Error 7: Las emociones cuentan

Es importante tener en cuenta las emociones de los personajes cuando se expresan. Hay que pensar qué momento o situación atraviesan en ese momento porque eso afectará a la conversación.

Por ejemplo, dos personajes que están casados e inician una conversación sobre la posibilidad de divorciarse no puede describirse sin emoción. Habrá sentimientos, gestos y movimientos de los personajes que delaten cómo se encuentran y eso debe reflejarse al escribir el diálogo.

Si no se tiene en cuenta este momento emocional del personaje o se comporta siempre igual cuando habla perderá la credibilidad. No solo el diálogo estará mal construido, sino que se notará el descuido en la personalidad del personaje. Es decir, en la construcción previa de esos personajes.

Autora

Silvia Lambda

Silvia Lambda es especialista en Marketing Digital y Creación Literaria, dos pasiones que nacen de su creatividad y su deseo de inspirar a otros escritores en su camino literario. Mediante la escritura y la creación de contenido en redes sociales (@valienteinspo), da consejos para autores que quieran llegar a más lectores con sus libros.

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Autora

Laura Fernández

Laura coordina BoD España desde 2018, asesorando a editoriales en la digitalización de sus estrategias y apoyando a autores independientes en sus proyectos. Siempre tiene mil cosas y varios libros entre manos. Pide todo siempre por los ojos: compra más tipos de té de los que le da tiempo a probar y más libros de los que le da tiempo a leer.

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