¿Qué es lo que hace que tenga tanto éxito? La fantasía es un género «abierto», y eso es lo que la hace tan popular. Se pueden expresar diferentes sensibilidades, tanto si quieres compartir tu mundo de fantasía con los lectores como si simplemente quieres expresar tus ideas a través de reinos que no están arraigados en la realidad. El libro de fantasía funciona como una forma indirecta de redibujar los contornos de nuestras vidas modernas a través de una historia que tuvo lugar en un reino lejano. Una escapada merecida para algunos, una inspiración para otros.

La fantasía, un género literario muy amplio

¿Es realmente un libro de fantasía lo que quieres escribir? Según el Larousse, la fantasía es «un género literario que mezcla mitos, leyendas y temas de fantasía y maravilla en un ambiente épico». Sólo esta definición evoca en nuestra mente imágenes de bosques encantados, castillos custodiados por dragones y amadas brujas volando en sus escobas mágicas.

Aunque algunos géneros literarios pueden solaparse entre sí, debemos distinguir los libros de fantasía de los siguientes géneros:

• libro de ciencia ficción
• libro distópico

Al escribir un libro, puedes mezclar estos géneros entre sí o con otros (¡escribir un thriller fantástico, por ejemplo!).

También hay que tener en cuenta la diferencia entre la alta fantasía y la baja fantasía. Por ejemplo, Harry Potter, de J.K. Rowling, es baja fantasía porque los magos viven de incógnito entre los muggles, mientras que Eragon, de Christopher Paolini, es un libro de alta fantasía porque no se basa en la realidad, sino en un mundo imaginario. En esta historia, por ejemplo, los dragones siempre han existido.

Un libro de fantasía también puede incluir subgéneros como la fantasía oscura, la fantasía heroica, la fantasía romántica o la fantasía urbana.

En cualquier caso, si quieres escribir un libro de fantasía, tendrás que investigar un poco. Es esencial en tu camino como escritor independiente que sepas en qué género literario encaja tu libro.

Estudia bien tus mitos fantásticos

Los mitos y las leyendas son construcciones imaginarias que a menudo surgieron para abordar hechos sociales de los que no podíamos hablar o para explicar fenómenos que no podíamos entender. Se conocen miles de ellas, ya sea a través de relatos escritos o de tradiciones orales del folclore.

He aquí algunos ejemplos:

• La mitología griega, rica en criaturas como Circe y el Minotauro.
• Cuentos de hadas, con sirenas, dragones y el lobo feroz.
• El folclore del norte de Epaña (porque hay que mencionar uno), que reconoce los mitos del mago asturiano de la lluvia Nuberu o el de los Galtzagorri vascos.

Cada una de estas historias se inspira tanto en hechos reales como en creencias que se han convertido en leyendas urbanas en el inconsciente colectivo. Es tu tarea investigar el tema y hacerlo tuyo.

Por supuesto, no estás obligado a aceptar un mito tal cual. Al revés, revisar un mito es una muy buena idea. Todos recordamos la interpretación que Stephenie Meyer hizo del mito de los vampiros en Crepúsculo, mientras que es más comúnmente aceptado que los vampiros se queman y mueren al sol. Es esta repetición de mitos y leyendas, a menudo a través de libros de fantasía, la que hace que todos tengamos una idea de lo que es un ogro o un dragón.

Da rienda suelta a tu imaginación

Una vez seleccionados los mitos que quieres que aparezcan en tu novela, es el momento de potenciar tu imaginación y creatividad.

Para ello, permítete soñar despierto. Aunque a menudo está mal visto, soñar despierto permite desconectar. Y es precisamente cuando desconectas de tu mente cuando surgen las mejores ideas. Así que tómate unos minutos al día para dejar volar tu imaginación e ir a tu tierra de fantasía.

Si este método no te funciona, siempre puedes probar otras formas de estimular tu imaginación:

• observar la naturaleza, los extraños en la calle.
• inspiración a través del arte, por ejemplo, dibujando, pintando o visitando un museo.
• crear un vision board para materializar lo que visualizas en tu mente.

Por supuesto, potenciar la imaginación también significa escribir un poco cada día. Anotar palabras y organizar las frases te ayuda a poner en orden la historia, lo que luego abre la puerta a las posibilidades del resto de tu relato.

Escribe buenas batallas en tu libro de fantasía

Lleguemos al fondo del asunto. Para escribir un buen libro de fantasía, los personajes suelen tener que emprender una búsqueda o una lucha. Esta última suele adoptar la forma de una guerra, ya sea en el campo de batalla, dentro de uno mismo o contra fuerzas superiores como la madre naturaleza.

En efecto, el héroe principal debe ser llamado para una misión que le permita vencer un mal desenfrenado.

Para ello, es fundamental que practiques la descripción de las escenas de batalla. Asegúrate de tener el campo léxico adecuado y elige lo que es importante contar sobre el combate. Puede ser una batalla final que determine el final de tu libro o un momento clave que sirva para introducir nueva información para la trama general.

Presta especial atención a estos aspectos cuando escribas tus escenas de lucha:

• utilizar más acción que descripción.
• mantener un diálogo corto y claro.
• proporcionar detalles sobre el estado psicológico de los oponentes.
• pensar en una secuencia coherente de acciones que haga evolucionar la trama.

Diversifica tus personajes al escribir un libro de fantasía

Los personajes de tu libro de fantasía deben estar bien desarrollados. Si quieres captar la atención de los lectores aficionados a la fantasía, dota a tus protagonistas de características especiales que sólo se encuentran en las novelas de fantasía. Pueden ser poderes mágicos, características físicas determinadas o un pasado legendario. Sea como sea, no olvides darles al menos un carácter humano para que tus lectores puedan identificarse con ellos.

El elenco de personajes debe estar meticulosamente construido y cada uno de ellos debe estar implicado en la historia de forma que haga avanzar la trama. Un héroe o un equipo heroico es esencial. Del mismo modo, el combate requiere que haya maldad, encarnada o no por un personaje.

También puedes jugar la carta de la originalidad, apartándote de los arquetipos. ¿Por qué no convertir a un sabio mago en un anciano incoherente, por ejemplo?

Pon a prueba tu historia fantástica

El problema de nuestra imaginación es que a veces somos los únicos que la entendemos. En este caso, lo mejor es poner a prueba la historia de nuestro libro de fantasía.

La fantasía es un gran éxito en internet. Puedes probar a compartir online algunos pasajes de tu libro, sin publicarlo entero. Hay plataformas y foros que puedes encontrar fácilmente en los motores de búsqueda.

Esto es también una oportunidad para atraer a tu público objetivo e, incluso, construir un círculo de lectores beta. Para saber más sobre este tema, puede leer nuestro artículo sobre los lectores beta.

Esto también te permite no presionarte demasiado y evitar lanzarte a ciegas a escribir una trilogía de varios miles de páginas. Porque, aunque las novelas de fantasía más famosas sean series de varios volúmenes, no es obligatorio que hagas los mimo. Concéntrate en tu historia, sin pensar en los posibles volúmenes futuros. Siempre habrá tiempo para imaginar una secuela cuando hayas escrito el primer libro, sobre todo si a tus lectores les gusta y quieren una continuación.

Autora

Laura Fernández Argota

Habiendo dado forma a la rama española de BoD en 2018, Laura apoya ahora de forma independiente a BoD en su plan de comunicación como redactora, creadora de contenido y traductora. Cuando no está café en mano con la nariz pegada a algún libro, la encuentras seguro en la cocina desarrollando recetas vegetarianas.

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1. Encuentra el género literario y el tema específico de tu libro

El primer paso al preguntarte cómo hacer un libro es tener claro el tema sobre el que se quieres escribir. Puedes empezar haciéndote las siguientes preguntas para hacerte una mejor idea:

• ¿Qué género literario quiero escribir?
• ¿En qué época y lugar se ambientará mi historia?
• ¿Cuál es el hilo conductor de mi historia?
• ¿Qué personajes aparecerán?
• ¿Cuáles son las tramas y los conflictos secundarios?
• ¿Tengo un título apropiado para mi libro? ¿Y un subtítulo?
• ¿Quiero publicar el libro con mi propio nombre o con un seudónimo?
• ¿Quiénes son mis lectores?

Dependiendo del género al que mejor se adecúe tu libro, tendrás que preguntarte diferentes preguntas.

Si estás escribiendo no ficción, debes centrarte en seleccionar la información que quieres transmitir. Si es necesario, tendrás que obtener los derechos de las representaciones gráficas, imágenes, citas u otro material fuente pertinente. Además, es importante crear una estructura general con secciones y subsecciones y tener en cuenta cuál es la mejor manera de transmitir tus conocimientos a tus futuros lectores.

Si quieres escribir una novela de ficción, por ejemplo una novela de suspense, tiene más sentido que trabajes en la trama de tu texto.

2. Expresa la idea de tu libro en palabras

Una vez hayas identificado el tema, pasarás a la fase de redacción propiamente dicha. Si alguna vez has intentado escribir una historia, sabrás que puede cobrar vida propia. Puede que la trama que pensaste en un principio no tenga ningún sentido más adelante en el proceso de escritura.

Incluso si estás escribiendo un libro de no ficción, puede que también tengas que ajustar tu estrategia inicial una vez comiences el proceso de escritura. Tu texto es una entidad dinámica, así que no te aferres demasiado a tu plan y ten el valor de cambiar y desviar el rumbo por el camino. Para más consejos sobre el proceso de escritura, haz clic aquí.

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3. Causa una buena impresión a los lectores con un texto profesional

Cuando tengas escrito el primer borrador de su manuscrito, una parte importante del trabajo sobre el texto es hacer que otros lo lean.

Independientemente del género en el que escribas, debes hacer que otros lean tu libro antes de publicarlo, porque es más fácil ver la paja en el texto ajeno que la viga en el propio. Una parte importante de la publicación con una editorial tradicional reside en esta lectura crítica del texto. Si contratas a un editor y a un corrector profesional para que editen tu texto, el producto final será mucho mejor.

Al hacer tu libro con BoD, te ofrecemos tanto una corrección ortotipográfica como una revisión de estilo de tu manuscrito como servicio editorial. Puedes solicitar el servicio que mejor se adapte a tu manuscrito. Te facilitaremos un presupuesto y, en función del tema, encontraremos a la persona adecuada para revisar tu texto. Lee este artículo para ver exactamente cómo funciona una corrección ortotipográfica.

4. Escoge la forma de publicar que mejor te venga

A la hora de publicar tu libro, puedes elegir entre distintas soluciones de publicación dependiendo de las necesidades de tu proyecto.

5. Dale a tus palabras un aspecto estético y contemporáneo

¿Tapa dura o blanda? ¿Grande o pequeño? ¿Papel ahuesado o blanco? Todo esto y mucho más está en tus manos: puedes hacer tu libro exactamente como lo habías imaginado.

Para que te hagas una idea de tus opciones, encontrarás detalles e imágenes de cómo podría quedar el libro en nuestra web. También encontrarás información sobre distintas herramientas, gestión del color y ejemplos de maquetaciones y cubiertas de libros.

Te recomendamos encarecidamente hacer a la vez un libro impreso y un e-book. El e-book está incluido en el precio y nosotros nos encargaremos de convertir los archivos a los formatos comunes para que pueda leerse posteriormente en todos los e-readers pertinentes.

6. Maqueta tu texto

Hay diferentes maneras de hacer un libro y, aunque es recomendable, no hace falta necesariamente un programa profesional para ello. También puede hacerse con Microsoft Word. En nuestra web encontrarás plantillas de Word en distintos formatos, así como consejos sobre cómo maquetar tu libro con distintos programas.

También puedes cargar archivos PDF listos para la impresión directamente a tu cuenta en myBoD.

¿Necesitas ayuda con la maquetación? No te preocupes, forma parte de los servicios editoriales que ofrecemos. Puedes elegir entre maquetación Básica y Premium. La primera es adecuada para manuscritos con solo texto y divisiones de capítulos sencillas: por ejemplo, una novela o una colección de relatos cortos. La Premium es una opción obvia para proyectos de libros más complicados, como libros complejos de no ficción, poesía o libros infantiles.

7. Diseña la cubierta de tu libro

Si es la primera vez que escribes, es posible que sólo tengas una vaga idea de cómo debe ser la portada. Sin embargo, la cubierta es lo primero que ven tus lectores y, por tanto, una parte muy importante de tu libro. Recuerda que gran parte de las ventas se realizan por Internet: tus lectores no tienen un ejemplar en las manos para hojearlo y leer la contraportada.

En BoD te ofrecemos tres servicios diferentes para ayudarte a crear la mejor cubierta según las necesidades de tu proyecto y de tu bolsillo.

También, como con la maquetación, puedes subir el archivo de la cubierta ya listo para su impresión. Ten en cuenta que las dimensiones de la cubierta se calculan en función del formato escogido y del número de páginas del libro. Utiliza esta calculadora para calcular las dimensiones exactas.

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8. ¡Publica!

El último paso es la publicación propiamente dicha. BoD es un proveedor de servicios integrales de autopublicación para todos los autores independientes. Puedes recurrir a BoD tanto si quieres hacer un libro solo para uso propio, como si quieres publicarlo y venderlo en librerías. BoD está especializada en impresión bajo demanda, venta y distribución, por lo que puede ofrecerte todos los servicios necesarios para la publicación profesional de libros.

Si has elegido publicar con BoD Comfort, posiblemente en combinación con uno o más servicios editoriales, también nos encargaremos de los pasos finales del proceso de publicación. Los archivos terminados de tu libro se preparan para la impresión e imprimimos el primer ejemplar para que lo revises. Una vez aprobada la prueba, das luz verde a la publicación.

9. Informa a tus lectores de dónde adquirir tu libro

Cuando pasas por todo el proceso y por fin tienes tu libro en la mano, es un gran momento. Has hecho un gran trabajo y has vivido un proceso apasionante. ¡Tu sueño se ha hecho realidad!

Si has elegido hacer tu libro con BoD, tienes la ventaja de no tener que preocuparte de hacer la catalogación de tu libro en las redes de las librerías, de su distribución o de la entrega a los lectores: BoD se encarga de todo eso por ti.

Catalogamos su libro (tanto impreso como en e-book) en librerías de España y en el extranjero. Cuando el lector encarga un ejemplar en la librería, nosotros nos encargamos de imprimirlo y enviárselo al cliente. También ofrecemos gratuitamente ejemplares de reseña para los medios de comunicación.

Evidentemente, también puedes encargar la impresión de pequeñas tiradas para tu uso personal en cualquier momento. Puedes seguir las estadísticas de ventas directamente en tu cuenta myBoD y centrarse en la promoción, ¡y en escribir tu próximo manuscrito!

Si tienes alguna pregunta o duda al empezar a hacer tu libro, no dudes en ponerte en contacto con nosotros llamando al 910 48 31 84 o escribiéndonos a info@bod.com.es. ¡Esperamos con ansia tus historias!

Autora

Laura Fernández Argota

Habiendo dado forma a la rama española de BoD en 2018, Laura apoya ahora de forma independiente a BoD en su plan de comunicación como redactora, creadora de contenido y traductora. Cuando no está café en mano con la nariz pegada a algún libro, la encuentras seguro en la cocina desarrollando recetas vegetarianas.

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Nuestro Paquete Ideal te ofrece la combinación ideal de servicios editoriales para un libro editado de forma verdaderamente profesional al mejor precio.

Solo tienes que elegir su diseño interior entre nuestras plantillas de maquetación. Luego nosotras nos encargamos de la edición y la creación de la portada para que puedas publicar tu libro con calidad profesional.

¿Qué caracteriza a una buena edición de un libro?

En términos de diseño, la edición de un libro consta de dos partes: la maquetación del cuerpo del libro (es decir, de su interior), y el diseño de la cubierta (su exterior).

Una maquetación que pase… ¿desapercibida?

La mejor maquetación es de la que el lector ni se da cuenta. Debe facilitar la lectura de los distintos elementos de la página sin llamar la atención. A la hora de maquetar y editar el interior de un libro, hay que elegir un tipo de letra adecuado, seleccionar el cuerpo de texto, planificar el interlineado y los márgenes. Vaya, todo lo que hace que un libro tenga un aspecto profesional por dentro. La edición de un libro es un trabajo complicado, y por eso te ofrecemos nuestra ayuda.

Con el Paquete Ideal puedes elegir entre 11 plantillas diferentes a la hora de editar el interior del libro. Todas han sido diseñadas por diseñadores gráficos profesionales para lograr una legibilidad óptima y son especialmente adecuadas para libros con mucho texto, como las novelas con pocas o ninguna ilustración. Si tienes alguna duda, ponte en contacto con nosotras y echaremos un vistazo a tu manuscrito.

Una cubierta personalizada: la tarjeta de presentación de un libro

La cubierta es la tarjeta de presentación de tu libro, da igual que la edición de tu libro sea para versión impresa o digital. El propósito de una cubierta es llamar la atención de tus lectores potenciales y hacerles querer ver más.

Para poder hacer una edición personalizada de la cubierta de tu libro, solo tienes que contarnos lo que imaginarías para la portada y, a partir de eso, nuestro equipo de diseño crea dos diseños diferentes. Ya solo queda elegir el que más te guste.

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La solución de edición que más le conviene a tu libro

El Paquete Ideal es la forma más cómoda de dar forma a tu manuscrito de un libro en condiciones, con un aspecto profesional que te de credibilidad como autor o autora. Al combinar la maquetación y el diseño de la cubierta con la solución de publicación BoD Comfort, tienes todo lo que hace falta para que tu historia se convierta por fin en un libro que se puede pedir en librerías, ya sean online u offline.

Todo nuestro apoyo

Con la solución de publicación Confort, incluida en el Paquete Ideal, tu asesor te acompaña durante todo el proceso de publicación y puede encargarse de subir tus archivos a myBoD.

Podrás hacerle cualquier pregunta referente a los archivos de impresión del libro, los revisará a nivel técnico y llevará tu proyecto personalmente. Te asesorará con respecto al posicionamiento de tu libro en los catálogos de las librerías, por ejemplo a la hora de escoger el precio de venta, la categoría de género literario o las palabras claves más adecuadas para tu libro.

Recibirás una galerada (una copia impresa de referencia) antes de la publicación del libro. Así podrás echarle un último vistazo en formato impreso e identificar cualquier posible corrección que haga falta antes de que vea la luz. También te enviaremos 5 ejemplares de tu libro una vez publicado.

Además, el Paquete Ideal te ofrece un 12% de descuento sobre la combinación del servicio de maquetación, diseño de portada y publicación Confort por separado. Mira:

Paquete Ideal = Maquetación Estándar + Cubierta Premium + Publicación Confort por 749 euros, en lugar de 877 euros por los mismos servicios por separado.

Escríbenos a info@bod.com.es y háblanos de tu libro. ¡Te asesoramos!

Autora

Laura Fernández Argota

Habiendo dado forma a la rama española de BoD en 2018, Laura apoya ahora de forma independiente a BoD en su plan de comunicación como redactora, creadora de contenido y traductora. Cuando no está café en mano con la nariz pegada a algún libro, la encuentras seguro en la cocina desarrollando recetas vegetarianas.

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Para que la lectura te resulte más fácil y agradable, hemos redactado este artículo en forma de preguntas frecuentes. De este modo, podrás encontrar fácilmente las preguntas y respuestas que te interesen sobre las imágenes para tu libro.

El artículo puede leerse en dos etapas:

• En primer lugar, veremos cómo utilizar imágenes para tu libro (¡esto puede darte algunas ideas geniales, por cierto!).
• A continuación, examinaremos las cuestiones jurídicas que rodean a las imágenes y responderemos a la pregunta «¿cómo puedo utilizar las imágenes correctamente en mi libro?»

Utilizar imágenes en tu libro

Esta sección trata de comprender el valor de utilizar una imagen en tu libro.

Los derechos y las imágenes para los libros

Aquí veremos lo que hay que y lo que no hay que hacer al utilizar una imagen en un libro, con el fin de publicar de la manera más acorde a la legalidad.

¿Cómo doy crédito a una imagen en mi libro?

Si las imágenes aparecen en la portada o están integradas en la maquetación general, los créditos suelen insertarse en la portada o al final del libro. Puedes anotarlos de la siguiente manera:

«Portada: © nombre del autor. Reproducido con permiso del nombre del autor».

Si las imágenes van a ilustrar el contenido de tu libro, puedes poner un pie de foto y añadir una tabla de imágenes al final en la que se enumeren todas las imágenes y los créditos. Deberás seguir la misma norma bibliográfica en todo el libro. Por ejemplo, según la norma APA, los créditos deberían tener este aspecto:

«Nombre del autor, iniciales del nombre (año). Título de la imagen [Tipo de imagen]. Ubicación».

Para el ejemplo hemos tomado una fotografía de Pexels. Así es como debe aparecer en los créditos si se utiliza para la portada, o en el contenido del libro (con un pie de foto). Ten en cuenta que es posible que no dispongas de toda la información y tengas que adaptarte.

Muchas gracias por leer nuestro blog, ¡esperamos que ahora entiendas mejor el uso de las imágenes en tu libro!

Autora

Laura Fernández Argota

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Es relativamente fácil autopublicar tu libro en formato e-book; pero para la versión en papel, la cosa cambia. Tendrás que encontrar una imprenta, encargar ejemplares, almacenarlos, gestionar los pedidos a través de tu página web de escritor, hacer un seguimiento de las librerías, etc.

Por eso, muchos escritores independientes optan por utilizar una plataforma de autopublicación que funcione según el principio de la impresión bajo demanda. Resultados profesionales, impresión sostenible (sin sobreproducción) y económica (sin necesidad de comprar un stock), que tu libro aparezca en las plataformas de venta online e incluso en el catálogo de las librerías f´ísicas, gestión automatizada de los envíos… Las ventajas de utilizar una plataforma de autopublicación son numerosas. Pero, ¿cuál elegir?

Lo primero que debes identificar para hacer la elección correcta son tus necesidades. ¿Qué necesitas para publicar tu libro? Tal vez busques un servicio de atención al cliente receptivo. O puede que sea más importante para ti que ofrezcan servicios editoriales para corregir tu libro y crear una portada atractiva y personalizada. Sean cuales sean tus criterios, debes identificarlos y priorizarlos a la hora de elegir tu futura plataforma de autopublicación.

Veamos los puntos importantes que hay que tener en cuenta antes de elegir la plataforma que te permitirá publicar tu libro de forma independiente:

Plataformas de autopublicación con sistema de impresión bajo demanda

Lo primero que debemos entender es qué es exactamente la impresión bajo demanda, cómo identificar los criterios de calidad y establecer tu presupuesto.

Impresión bajo demanda

¿Qué es la impresión bajo demanda? Es aquella en la que un ejemplar de un libro se imprime y se envía sólo una vez un cliente haya hecho un pedido de un libro a una librería, ya sea física u online. Esto puede parecer una forma lógica de hacer las cosas, pero no es la manera habitual en la cadena tradicional del libro.

Las grandes editoriales hacen grandes tiradas de sus libros y acumulan existencias en el almacén. En otras palabras, cuando se hace un pedido, el libro ya está impreso y sólo hace falta enviarlo.

Con la impresión bajo demanda, el libro se imprime tan sólo una vez se ha producido un pedido. Así se evitan la producción de ejemplares que no hacen falta y los costes asociados al almacenamiento de libros. En España, varias plataformas ofrecen este tipo de servicio: BoD, Bubok, Universo de Letras, Caligrama, Mi Bestseller.

Puede que nos falten algunos proveedores en esta lista, pero te permitirá conocer mejor los servicios de estas plataformas de autopublicación. Más adelante en el artículo, presentaremos los servicios de BoD.

Impresión de libros de calidad

Impresión bajo demanda, vale. Pero, ¿es de buena calidad? Buenísima pregunta.

Veamos primero las características de la impresión. Para conseguir un libro que se acerque a la calidad deseada, lo mejor es tener opciones entre las que elegir. Para ello, asegúrate de consultar los diferentes tipos de cubierta y de papel que ofrecen estas plataformas de autopublicación.

En BoD, puedes encontrar un amplio abanico de posibilidades para la impresión de tu libro:

• 4 tipos de cubierta: blanda, dura, de libro o con anillas
• 4 tipos de papel: blanco 90 g, crema 90 g, foto mate 120 g y foto brillante 130 g
• 10 formatos de libros que puedes encontrar aquí.

También es importante señalar que nuestro papel tiene la certificación FSC® (FSC-C105338). Esto significa que al menos el 70% de nuestro papel está fabricado con materiales reciclados controlados o con certificación FSC. Y el 30% (como máximo) restante cumple los requisitos de la madera responsable, tal y como se especifica en la norma FSC de madera controlada.

Las mayores regalías

Infórmate de los márgenes de beneficio que recibirás como autor o autora por cada venta. En la industria del libro, solemos referirnos a ellos con el nombre de «regalías».

Con el sistema de impresión bajo demanda, la mayoría de las plataformas de autopublicación te calculan y pagan las regalías directamente. Si vendes los ejemplares de tus libros por cuenta propia en tu web o en una feria, deberás calcularlas tú mismo según tu inversión en impresión de libros, el precio de venta y el porcentaje de la tirada que consigas vender.

Las regalías se miden generalmente en porcentaje, que puede ser mayor o menor dependiendo de si alguien compra tu libro en una librería o directamente en el e-commerce de la plataforma de autopublicación. Al fin y al cabo, las librerías deben llevarse sus beneficios. Para ganar mayores beneficios con la venta directa, comprueba que la plataforma de autopublicación que uses tenga un apartado de librería online, como es el caso de la Librería de BoD.

Algunas plataformas de autopublicación te permiten decidir las regalías que ganas por cada libro en tanto en cuanto te permite escoger el precio de venta y te ofrece una variedad de opciones de impresión. El precio del libro debe tener en cuenta varios criterios como el papel deseado, el tipo de cubierta, el número de páginas, etc. Para estimar el precio correcto de tu libro, puedes utilizar la calculadora de precios de la plataforma en cuestión, si la ofrece. La calculadora también te permite calcular los costes de impresión de su libro, es decir, el precio al que puede encargar ejemplares de tus libros para sorteos, presentaciones o ferias.

Publicar tu libro a través de una plataforma de autopublicación

La etapa de publicar su libro no debe tomarse a la ligera. Tiene varias dimensiones que hay que tener en cuenta a la hora de elegir tu plataforma de autopublicación.

Para que pueda elaborar una lista completa de criterios, a continuación le indicamos los diferentes puntos que trataremos: la «catalogación» de tu libro, el ebook (o libro digital) y los diferentes precios y contratos disponibles.

La comodidad de la misma plataforma

Como rápidamente verás al hacer una primera investigación sobre tus opciones, no todos los proveedores de servicios de autopublicación están digitalizados. Muchos de ellos funcionan de manera muy manual, con comunicación exclusivamente por mail y sin ningún proceso automatizado. Esto puede dificultar la comunicación y alargar los procesos, por ejemplo, si algún correo se traspapela.

Una «plataforma de autopublicación» en sí misma debe ofrecer soluciones online a sus autores y autoras para agilizar el proceso lo máximo posible. Además, estas plataformas deben ser muy intuitivas y fáciles de usar para hacer la autopublicación lo más fácil posible. También es crucial que haya un buen servicio al cliente para solucionar cualquier duda que pueda surgir.

En myBoD, la plataforma de autopublicación online de BoD, el autor o autora puede, entre otras cosas:

• subir los archivos de su manuscrito y que la plataforma le haga una evaluación técnica inmediata,
• crear su propia portada desde cero o comprar una prediseñada,
• ver las ventas de sus libros,
• ver las regalías que se han pagado y las que se le van a ingresar,
• hacer una reedición del libro ya publicado para realizar cualquier cambio en el diseño o en el manuscrito, etc.

La distribución de tu libro

Se habla mucho del posicionamiento de tu libro en relación con los motores de búsqueda, pero a menudo se olvida que este proceso nació precisamente en el mundo del libro. Fueron las bibliotecas las que vieron nacer la catalogación de libros: se trataba de crear fichas bibliográficas de los libros indicando su título, subtítulo, autor, fecha de publicación, número de páginas, etc. correspondiendo con un código numérico.

De manera similar, a día de hoy cada libro tiene un registro legible por ordenador que permite incluirlos en los catálogos de las librerías. Es crucial que la «ficha» de tu libro aparezca en los catálogos de las librerías, ya sean online u offline. Solo así podrá el lector pedir ejemplares de tu libro. Si tu libro está publicado, pero no se puede comprar en ningún sitio, ¿está publicado realmente?

Una plataforma de autopublicación puede ofrecerte una «catalogación» más o menos amplia de tu libro. Es decir, que tu libro aparezca en más o menos catálogos de librerías donde se podrá hacer un pedido del mismo. Algunas incluyen los datos de los libros solo en la librería de su propio sitio web, otros los ponen a disposición de determinadas plataformas de venta en línea y otros los incluyen también en el catálogo de las librerías independientes (Dilve).

Al publicar con BoD, tu libro aparece en todas partes: en la Librería de BoD, en las plataformas de venta (Amazon, Casa del Libro, El Corte Inglés, etc.) y en Dilve, el catálogo de las librerías de barrio. La idea es que los lectores y lectoras puedan encontrar tu libro allá donde prefieran encontrarlos. En total, los libros publicados con BoD se pueden adquirir en más de 5000 puntos de venta físicos gracias a su colaboración con Logista Libros.

El libro electrónico

¿Prefieres leer en papel o en tablet? El gusto de cada uno varía. Como autor autopublicado, ya no es sólo una cuestión de lo que prefieras personalmente: debes preguntarte quién es tu lector objetivo y dónde dónde prefiere leer él.

Muchos escritores y escritoras nóveles empiezan con el formato digital porque es más barato, tanto para los vendedores como para los compradores. Es una forma de darles tiempo para que te conozcan, aprecien tu estilo y te den su opinión sobre su experiencia de lectura.

La mayoría de las plataformas de autopublicación mencionadas anteriormente también ofrecen un servicio para subir tu libro electrónico. Otros lo ofrecen de manera exclusiva, sin ofrecer también la posibilidad de imprimir: Google Books, Apple iBooks, etc.

Sea cual sea tu elección, debes preguntarte si la plataforma que tienes en mente ofrece ambas opciones: digital e impresa. Y luego, por supuesto, decidir qué opción es la más adecuada para usted.

En BoD, puedes publicar tu libro en ambos formatos, e incluso ofrecemos la conversión gratuita de tu libro a partir de tus archivos impresos. Así que no es necesario tomarse la molestia de hacer una versión ePub.

¿Quieres publicar tu libro exclusicamente como libro electrónico? Elige entonces nuestro paquete gratuito de publicación BoD E-book: nuestro software integrado easyEDITOR te ayudará a crear tu e-book fácilmente.

Contratos y precios

Al elegir publicar su libro con una plataforma de autopublicación, normalmente te darán a elegir entre varios paquetes o contratos. En todo caso, siempre te comprometes con un contrato que suele durar un año para la publicación de tu libro. Recuerda leer siempre detenidamente cualquier contrato que vayas a firmar.

En BoD, ofrecemos 4 sencillos paquetes que incluyen diferentes servicios:

El paquete gratuito Fun te permite imprimir tu libro sin complicacionespara uso propio o para regalárselo a tus amigos y familiares sin que el libro pase a los catálogos de las librerías. Es decir, un lector cualquiera no podrá comprar tu libro en los canales de venta usuales.

El paquete gratuito E-book te da la posibilidad de poner tu libro digital en línea, estando a la venta en varias plataformas. También puedes hacer uso de un programa gratuito de maquetación y creación de portadas (easyEDITOR).

El paquete Classic, de 19€, te permite comercializar tu libro en papel y en formato ebook en las librerías físicas y online. El número ISBN y los servicios de prensa gratuita están incluidos (si creas una cuenta de autor en myBoD, y no una cuenta de editor).

Con el paquete Comfort, de 249€, tendrás acceso a los mismos servicios que el paquete Classic, más el apoyo de un asesor personal, un ejemplar de referencia gratuito antes de la publicación y 5 ejemplares gratuitos después de la misma.

Cada uno de los paquetes ofrece ventajas específicas, por lo que sólo queda encontrar el más adecuado para ti y para tu libro.

Ten en cuenta que los contratos tienen una duración de un año y son renovables de forma automática y gratuita. En caso de rescisión, puedes rescindir el contrato gratuitamente en la fecha de aniversario (con un plazo de preaviso de 3 meses) o en cualquier momento pagando una tasa de rescisión de 149€ por libro rescindido.

Servicios editoriales ofrecidos por las plataformas de autopublicación

Las plataformas de autopublicación suelen ofrecer servicios editoriales además de su contrato o como parte de él. Estos servicios pueden ayudarle a conseguir un resultado profesional y darle la mejor oportunidad de que su libro sea un éxito entre los lectores. No todas las plataformas ofrecen los mismos servicios y todas tienen precios diferentes. Por lo tanto, debe compararlos en función de sus necesidades y su presupuesto.

Servicios para ayudarle a crear su libro

Como autor, probablemente para ti no sea un comedero de cabeza escribir tu libro, crear personajes y desarrollar tu historia. Sin embargo, es posible que para la edición de tu libro necesites conocimientos más específicos que te obliguen a contratar a otra persona.

Algunas plataformas de autopublicación lo entienden perfectamente y te ofrecen servicios editoriales para allanarte el camino. Estos servicios son los que suelen encontrarse en las editoriales y que permiten la creación de un libro.

En la BoD, te ofrecemos una serie de servicios editoriales personalizados para todas las necesidades y todos los bolsillos:

• Maquetación profesional de tu libro o ebook (maquetación estándar según una de nuestras 11 plantillas o maquetación personalizada).
• La creación de una portada personalizada por nuestros experimentados diseñadores gráficos.
• Revisión estilística para comprobar la armonía, el estilo y la coherencia de su libro.
• Corrección ortotipográfica para asegurar un resultado sin errores ortográficos.
• Creación de elementos visuales o ilustraciones para mejorar y embellecer tu libro.
• Redactar una sinopsis impactante que refleje perfectamente tu libro e invite al lector a comprarlo.

Cada uno de estos puntos es esencial para la calidad de tu libro, independientemente de a quién contrates. Para saber más sobre los servicios editoriales de BoD y nuestras tarifas, visita nuestra página.

Servicios gratuitos

Como no todos invertimos en nuestros proyectos de la misma manera, también le hemos proporcionado acceso a servicios gratuitos.

Con la plataforma BoD, tienes acceso a dos herramientas gratuitas que te ayudarán a formatear tu libro electrónico (easyEDITOR) y a crear una portada para libros digitales y en papel (easyCOVER). Estas herramientas contienen todas las características esenciales para lograr un resultado profesional.

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Por último, pero no menos importante, están los aspectos de marketing de tu libro. Si eliges la vía de la autopublicación, deberás gestionar la promoción de tu libro por tu cuenta. Algunas plataformas de autopublicación también pueden ayudarte con la titánica tarea de la promoción.

En BoD ofrecemos un servicio de prensa gratuito. ¿Cómo funciona? Es muy sencillo, sólo hay que pedir a los blogueros literarios, influencers y periodistas que nos envíen una solicitud por correo electrónico a info@bod.com.es.

Además, también podemos ayudarle colocando anuncios en sitios web y en Amazon, así como imprimiendo material promocional (marcadores, carteles, etc.). Todas nuestras ofertas se detallan aquí en la sección de Marketing y Promoción.

Por último, puede encontrar nuestras diversas guías sobre marketing (promoción y redes sociales) y todos nuestros consejos en este blog.

Gracias por leer y esperamos verte en BoD.com.es. ¡Queremos acompañarte en esta aventura!

Autora

Laura Fernández Argota

Habiendo dado forma a la rama española de BoD en 2018, Laura apoya ahora de forma independiente a BoD en su plan de comunicación como redactora, creadora de contenido y traductora. Cuando no está café en mano con la nariz pegada a algún libro, la encuentras seguro en la cocina desarrollando recetas vegetarianas.

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1. ¿A qué se debe el éxito de las novelas eróticas?

Aunque las novelas eróticas se llevan escribiendo desde el principio de los tiempos, es solamente a partir de la década de 2010 que se vuelve una tendencia y desaparece el tabú. Este fenómeno se debe a varias causas:

• Se normaliza hablar sobre la sexualidad y el placer femenino. En las páginas de las revistas y luego en las redes sociales, la gente se atreve poco a poco a hablar de sexo sin complejos.
• El auge del fanfiction, especialmente en la plataforma Wattpad. Los fanfics son las historias que algunos fans escriben basándose en sus novelas favoritas o en personajes famosos. ¿Que qué tiene que ver esto con la novela erótica? Una gran parte de estos fanfics son romances, a menudo con tintes eróticos. Un ejemplo es la saga ‘After’, de Anna Todd. Originalmente trataba de la relación amorosa entre la heroína y Harry Styles, el cantante de la banda One Direction. Sin embargo, cuando una editorial compró los derechos del libro para publicarlo, hubo que cambiar el nombre del héroe por motivos legales.
• El auge de la autopublicación. Se hizo posible la distribución de las novelas eróticas que las editoriales se negaban a publicar. Es el caso de la famosa ’50 sombras de Grey’, de E. L. James, que desencadenó un auténtico fenómeno mundial.
• El auge de los libros digitales y la compra de e-readers. Los libros electrónicos de bajo coste y la discreción de las compras en línea fomentan la lectura de novelas eróticas. Incluso puedes leerlos en el metro sin tener que ruborizarte por la portada del libro…

2. ¿Quién lee novelas eróticas?

Antes de sentarte a escribir una novela, es útil saber a quién te diriges. Está claro que es sobre todo las mujeres quienes leen novelas eróticas. Parece que los hombres generalmente se decantan por las imágenes, mientras que las mujeres prefieren dejar trabajar su imaginación.

En el pasado, las novelas eróticas se dirigían a las mujeres de más de 40 años para animar su vida cotidiana. Luego, el género se desempolvó con la llegada de ’50 sombras’ a las estanterías de las librerías. Un poco menos «sensiblera», más moderna y provocativa, la saga hizo furor entre lectores y lectoras más jóvenes. Nace un nuevo género: la nueva literatura para adultos (también llamada nuevo romance), que se dirige a mujeres jóvenes de entre 18 y 25-30 años.

Este tipo de nueva novela erótica es más bien una historia de amor contemporánea con algunas escenas «jugosas». Es decir, la heroína tiene la misma edad que sus lectores y lectoras, comparte sus gustos (música, series de televisión) y sus preocupaciones (estudios, primer trabajo, primeras experiencias amorosas, etc.). A las lectoras les gusta fantasear con bellas historias de amor… lo que no les impide conocer lo que ocurre en el dormitorio. En realidad, son demasiado mayores para las novelas de amor adolescente que no van más allá de un beso casto. Les dejaría con ganas de más.

3. ¿Cómo evitamos los personajes clichés al escribir una novela erótica?

Los clichés suelen estar muy presentes en la novela romántica, y aún más en la novela erótica. A veces son casi inevitables. A las propias lectoras les gustan las historias de amor con el jefe de la heroína, un bombero, un motero… ¿Hay que evitar entonces este tipo de estereotipos al escribir una novela erótica? En realidad, no importa cuál sea el trabajo de tu protagonista: lo importante es desarrollar cuidadosamente tus personajes para hacerlos únicos y entrañables.

Inevitablemente nos vamos a encontrar algunos personajes románticos arquetípicos. Por el lado del héroe: el chico malo, el príncipe azul, el desconocido misterioso, el mejor amigo, el playboy… Por el lado de la heroína: la chica trabajadora, la mujer fatal, la «chica de al lado» (es decir, una chica completamente normal)… ¿Es esto un problema? No: los arquetipos existen en todas las novelas de género. Este es el caso, por ejemplo, de las novelas de fantasía, donde se encuentra el héroe, el ayudante, el mentor, el enemigo, etc. Hay una fina línea entre el arquetipo y el estereotipo, y sin embargo son dos cosas diferentes. El arquetipo es un modelo universal que sirve de base para crear un personaje complejo, mientras que el estereotipo es un personaje no original, intercambiable de una historia a otra.

Liberémonos de los tópicos al escribir una novela erótica

El secreto está en que los personajes de tu novela erótica no se limiten a su trabajo o a un sólo rasgo de su personalidad. Dales una personalidad real, un pasado, planes, pequeños defectos… En definitiva, profundidad y matices.

Orson Scott Card dice en su ensayo sobre cómo escribir novelas de ficción «Characters y viewpoints» que los personajes ni siquiera tienen que ser guapos para que se cree tensión sexual (aunque eso ayuda, por supuesto). «Un personaje hecho importante por otros medios será considerado sexualmente atractivo, aunque tenga un físico poco atractivo». De hecho, si el héroe es simpático, atractivo, divertido (en una palabra, genuino) se creará tensión sexual con la heroína, independientemente de la apariencia del hombre. Así, el lector sólo querrá una cosa: que estos dos se acerquen… Así que no dudes en dejar atrás los tópicos y no centrarte en el aspecto físico al escribir tu novela erótica. Céntrate más en sus acciones, en su actitud hacia la heroína. Sobre todo porque cada mujer tiene un ideal masculino diferente… Por lo tanto, es mejor dar a la lectora un poco de libertad en la forma de imaginar al héroe físicamente.

4. ¿Cómo escribir una historia de amor trepidante en mi novela erótica?

Si lo que quieren las lectoras es ver a los héroes besarse, acostarse juntos o convertirse en pareja, es mejor no satisfacer este deseo demasiado rápido. De hecho, en cuanto los protagonistas hayan satisfecho sus fantasías y los tortolitos estén en una nube de felicidad, la tensión sexual se desvanecerá. En ese momento corres el riesgo de perder el interés de sus lectores.

Y este es el error más común en los manuscritos de género romántico: todo va demasiado rápido. Los personajes se conocen, se enamoran antes de conocerse… ¡y todo va tan bien que se casan seis meses después! Aparte de que no es realista, es muy aburrido de leer. Sin trampas ni obstáculos, no hay historia.

En general, para que una historia de amor sea digna de ser contada, tiene que salirse de lo común. Esto también se aplica a una novela erótica. La idea no es tener un escenario vago en el que dos personajes se conocen y se pasan el resto de la novela teniendo relaciones sexuales, ni mucho menos. Las escenas eróticas de tu novela deberían simplemente añadir sabor a la historia de amor, como un poco de picante.

Te interesa frustrar a tus lectores, hacerles desear más y mantener el suspense de la historia de amor el mayor tiempo posible. ¡Les encantará!

Cómo crear entresijos y complicaciones

¿Cómo podemos escribir complicaciones en una novela erótica? No es tan fácil como crear suspense en un thriller o en una novela fantástica. La clave es introducir cierto conflicto en la historia. La relación de amor entre los personajes debe tener un elemento de frustración. Por ejemplo:

• ¿Se trata de un amor prohibido (diferencia de edad, religiones diferentes, uno de los personajes ya tiene una relación…)?
• ¿Improbable (el héroe y la heroína se odian, por ejemplo)?
• ¿Impedido por alguien (un ex, por ejemplo) o un conflicto interior (un trauma…)?

Piensa en algo que pueda dificultar que la pareja se forme o sea feliz. Verás que surgen entresijos y complicaciones: malentendidos, mentiras, traiciones, triángulos amorosos, discusiones… Los lectores y lectoras estarán ansiosos por pasar las páginas de tu novela erótica para saber cómo terminará esta tormentosa historia de amor.

5. ¿Existen trucos para trasmitir mejor las emociones al escribir una novela erótica?

Los lectores viven la historia de amor de la heroína a través de ella, por lo que es crucial que sientan todo lo que ella está sintiendo. Quien lea el libro también debe enamorarse del héroe y sentir deseo por él. Además, es importante saber que la tensión sexual aumenta con la cercanía emocional de los personajes. Cuanto más acontecimientos vivan juntos y más confíen el uno en el otro, más se desearán.

3 consejos para transmitir mejor las emociones:

6. ¿Cómo escribir una escena erótica en mi novela?

Este es probablemente el mayor reto al escribir una novela erótica: ¡el erotismo! No siempre es fácil saber qué escribir, ni cómo hacerlo. ¿Cuántas escenas eróticas hay que escribir en una novela? ¿Qué longitud deben tener? ¿Deben ser sugerentes, o deben describirlo todo explícitamente? ¿Debe ser romántico o sadomasoquista?

No hay respuestas correctas a estas preguntas. Cada autora escribe lo que le gusta, en función de lo que le gusta o le gustaría leer; pero también según lo que se sienta capaz de escribir y lo que sea coherente con el resto de la historia. Si el ambiente de tu libro es romántico y tus personajes son tímidos, es poco probable que se involucren en una sexualidad poco convencional y desenfrenada. Lo importante es despertar el deseo del lector.

3 consejos para escribir bien una escena de sexo:

7. ¿Cómo despertar el deseo al escribir mi novela erótica sin caer en la pornografía?

¿Dónde está la línea entre la novela erótica y la pornográfica? La RAE define el adjetivo «erótico» como «perteneciente o relativo al amor o al placer sexuales«. Bajo la palabra «pornografía» encontramos la siguiente definición: «presentación abierta y cruda del sexo que busca producir excitación».

Así, una novela erótica contiene escenas carnales, sensuales y sexys destinadas a despertar el deseo de las lectoras, pero la historia de amor de los protagonistas sigue siendo el núcleo del libro. En una novela pornográfica, la historia y los personajes están en segundo plano. La atención se centra en las escenas de sexo, que pueden ser burdas, vulgares, carentes de romanticismo y sensualidad.

Para evitar la pornografía, hay que elegir bien el vocabulario. Un buen ejercicio es escribir en una hoja de papel o en un pequeño cuaderno tu «campo léxico ideal» del sexo. Se trata de una lista de palabras relacionadas con el tema que te gustan y que no son vulgares. Por ejemplo: «hacer el amor», «amante», «entregarse», «sensual», «desnudarse». Recoge estas palabras de las novelas eróticas que te gustan, puede que te inspiren para escribir tu escena.

La otra manía de la ficción erótica: la sensiblería

Piensa en la sensualidad y el romanticismo, pero ten cuidado de no caer tampoco en la sensiblería y el exceso de modestia, que podrían irritar a tu lector. Algunos autores utilizan muchas metáforas para describir el acto sexual, lo que puede ser una buena idea, siempre que no lo hagas sistemáticamente. Del mismo modo, el uso de perífrasis demasiado poéticas o extravagantes (por ejemplo, utilizar la frase «capullo de rosa» para describir el clítoris) puede hacer que la escena provoque más risa que deseo.

En cualquier caso, asegúrate de corregir cuidadosamente todas las escenas eróticas para identificar cualquier pasaje que parezca poco natural, ridículo o irreal. Un lector beta que disfrute de este tipo de lectura te ayudará a identificar los puntos débiles del manuscrito de tu novela erótica y a mejorarlos.

Si ha llegado al final de este largo artículo, ¡felicidades! Ahora ya sabes todo lo que hay que saber para escribir una novela erótica. Si aún tienes preguntas, no dudes en hacerlas en la sección de comentarios.

Autora

Laura Fernández Argota

Habiendo dado forma a la rama española de BoD en 2018, Laura apoya ahora de forma independiente a BoD en su plan de comunicación como redactora, creadora de contenido y traductora. Cuando no está café en mano con la nariz pegada a algún libro, la encuentras seguro en la cocina desarrollando recetas vegetarianas.

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No olvides las reglas básicas de las tipografías para libros

Hay una serie de reglas tipográficas básicas que debes tener en cuenta al escoger, combinar y usar fuentes si quieres convencer al lector tanto con la cubierta como con el manuscrito del libro. La tipografía es, en definitiva, el trabajo realizado con y sobre el texto; el diseño, la aplicación y el efecto de las fuentes mediante determinados efectos y convenciones.

Aquí tiene también una gran importancia la calidad de las tipografías para libros. Si ya estás buscando fuentes para tus libros, sabrás que en Internet existe una cantidad intimidatoria de tipografías. Por supuesto, algunas de las tipografías funcionan mejor para un libro que otras. Encuentras más información sobre el tema más adelante.

Para las cubiertas, las reglas cambian un poco: la tipografía debe estar en primer plano y puede ser llamativa. Asegúrate sin embargo de que la fuente vaya bien con el contenido y sea legible.

Escoge una tipografía para tu libro que vaya bien con su género

Al elegir una tipografía debes tener cuidado de que vaya bien con el género de tu libro. Igual que pasa con la cubierta, la elección de una tipografía adecuada dice mucho del contenido del libro. Si escribes por ejemplo un thriller policíaco, aléjate de tipografías románticas o floreadas, que irían mejor con una novela rosa; esto provocaría asociaciones mentales falsas y decepciones. Siempre ayuda estudiar las tipografías elegidas por otros autores y editoriales para sus libros. Así encontrarás inspiración y tomarás una decisión más informada.

Diseña encabezados que despierten emociones y hagan tu libro único

Para hacer que el texto del cuerpo de tu libro sea especialmente llamativo, puedes jugar un poco con el diseño tipográfico. Por ejemplo, puedes escoger una tipografía con características determinadas para crear el ambiente adecuado para el contenido. En el caso de las novelas románticas, se pueden utilizar fuentes ostentosas y románticas para resaltar el titular de cada capítulo. Otra opción es añadir capitulares para hacer únicos los comienzos de capítulo, pero debes asegurarte de que case bien con la fuente del resto del texto. Para las novelas de suspense puedes escoger un capitular o una fuente llamativa con un toque sombrío. Para la no-ficción, sin embargo, es mejor limitarse a una tipografía clara que separe claramente las distintas partes del texto.

Usa una tipografía llamativa para la cubierta de tu libro y así llamar la atención

La cubierta es lo primero que tus lectores y lectoras ven de tu libro y que puede animarles a comprarlo. Por esto mismo el diseño de la cubierta debe ser profesional, individual, acorde a su género literario y sugerente. El juego entre el fondo (sea una imagen o no) y la tipografía es un elemento importante para ofrecer un enfoque claro al que la vea.

Una buena tipografía para la cubierta de tu libro debe:

• Ser legible para que el título se entienda con rapidez.
• Adecuarse al género literario del libro y a la tipografía del cuerpo del libro para conseguir unidad entre el diseño interior y exterior del libro.
• Llamar la atención y verse bien también en el pequeño formato en que se muestran las portadas en las librerías online.
• Menos es más. Puedes usar varias tiopgrafías para la cubierta de tu libro, pero nunca más de tres. De lo contrario, «sobrecargarás» la portada y provocará inquietud al verla.

Encuentra una combinación equilibrada de tipografías para libros

Como hemos mencionado en el punto anterior, un buen diseño de los encabezados y del texto dará a tu cuerpo del libro el toque creativo final. ¡Hay que encontrar la mezcla perfecta!

Si, por ejemplo, usas dos veces la misma fuente de una familia tipográfica, la combinación resultará monótona. Dos fuentes muy dominantes o variantes con diferencias demasiado extremas (por ejemplo, extra-negrita con fina o light) pueden parecer exageradas y poco armoniosas. Dos fuentes decorativas causan malestar y dificultan la lectura.

Asegúrate de que la combinación resulte armoniosa: si usas una tipografía como escrita a mano para los encabezados, es mejor que uses una menos juguetona para los textos. Si quieres usar diferentes variantes de la misma fuente, combina negrita con normal, en vez de negrita con light.

Las tipografías escogidas no deben ser diametralmente opuestas entre sí, pero tampoco parecerse demasiado. Una buena combinación de tipografías para tu libro resultará emocionante y armonioso.

Presta atención a las tendencias de tipografías para libros

Ya sea neutro, divertido, nostálgico o futurista, el tipo de letra es como la ropa del contenido del libro: para ambos, ciertas tendencias se ponen de moda y luego quedan desfasadas. Un tipo de letra moderno representa inconscientemente un contenido moderno e influye en la imagen que da el libro.

Las fuentes que se utilizan mucho se consideran anticuadas o, en el peor de los casos, incluso poco profesionales (un ejemplo clásico es la Comic Sans).

Para investigar nuevas opciones de tipografías para libros, aconsejamos siempre acudir a una librería, ya sea física u online. Allí encontrarás muchas recomendaciones de tipografías y combinaciones que funcionan.

¿No sabes muy bien qué tipografía tienes delante? Hay páginas web muy útiles en Internet que identifican las fuentes mediante imágenes, por ejemplo WhatTheFont.

Busca tipografías para libros de alta calidad

Hay innumerables páginas web donde encontrarás tipografías tanto para web como para impresión. No siempre es fácil encontrar el tipo de letra adecuado para tu libro entre tantas opciones. Una tipografía de calidad debe ser estética e impecable a nivel técnico. Todas las letras y caracteres deben tener un diseño uniforme, sin errores y coherente. Ayuda a echar un vistazo a todos los caracteres de antemano.

Presta atención a lo siguiente:

Estilos de letra y caracteres especiales: La fuente debe tener todos los estilos de letra deseados (negrita, cursiva…) y caracteres especiales (ü, á, ñ).

Aclara los derechos de uso

No todos los tipos de letra pueden utilizarse para todos los fines sin más. Puede ser que se permita el uso privado de una fuente de forma gratuita, pero para el uso comercial se requiera una licencia comprada. Por lo tanto, es importante leer exactamente lo que está permitido en los términos de la licencia. Estos difieren según el diseñador de la fuente.

La licencia SIL Open Font License, o OFL para abreviar, se utiliza a menudo para las fuentes de uso libre. Los portales de fuentes que hacen las cosas bien indican directamente los usos permitidos o proporcionan la licencia a través de un enlace. Asegúrate de que la licencia permite el uso comercial e incluye la distribución a impresoras con fines específicos.

Autora

Laura Fernández Argota

Habiendo dado forma a la rama española de BoD en 2018, Laura apoya ahora de forma independiente a BoD en su plan de comunicación como redactora, creadora de contenido y traductora. Cuando no está café en mano con la nariz pegada a algún libro, la encuentras seguro en la cocina desarrollando recetas vegetarianas.

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Ya que nos llegan muchas preguntas sobre recomendaciones de encuadernados para cada libro (desde el tamaño del formato al tipo de laminado de la cubierta, pasando por el tipo de papel), queremos abordar estos temas en este artículo del blog. Vamos a acalarar las diferentes partes de un libro y lo que significan a nivel estético y funcional. Así te será más fácil elegir características como el tipo de encuadernado o de papel para tu libro.

Tipos de encuadernado para tu libro

¿Encuadernado en tapa dura, tapa blanda, con anillas o tipo folleto?

Cada tipo de encuadernado tiene sus ventajas y desventajas. Mientras que con el encuadernado de tapa blanda tu libro cabrá perfectamente en el bolso (y por eso a este encuadernado también se le llama libro de bolsillo), un libro con encuadernación de tapa dura será especialmente robusto y duradero y por tanto su producción será algo más cara.

Con nuestra calculadora de precios puedes jugar con distintos precios de venta y tipos de encuadernado para comprobar cómo afecta a tus beneficios por ejemplar vendido.

Encuadernado de tapa blanda

El clásico libro de bolsillo: manejable, flexible y robusto. La tapa es de cartón 250 g y laminado a elegir entre mate, brillante o estampado en relieve.

Puedes combinar cualquiera de nuestros diez formatos con cualquiera de los tipos de encuadernado que ofrecemos. El formato se refiere al tamaño del libro y debe escogerse según el tema y la extensión del libro.

El tipo de encuadernado como unión

En castellano se usa la palabra encuadernado para referirse también a la forma de unir la cubierta con el cuerpo del libro. Dependiendo del tipo de encuadernación que escojas, esta unión se realizará de una forma u otra. La encuadernación de tapa blanda siempre llevará una encuadernación o unión fresada, la encuadernación de tapa dura puede ir fresada o cosida. Los libros de anillas están encuadernados con un alambre en espiral y los folletos van grapados.

Encuadernación fresada

La robusta encuadernación fresada se usa para todos los libros con tapa blanda y también para los libros con tapa dura para los que no se haya escogido la encuadernación cosida. Usamos dos tipos distintos de pegamento dependiendo del tipo de papel, pero ambos son veganos.

Encuadernación en tapa dura

Los libros con tapa dura, especialmente sobresalientes, pueden tener el lomo recto o curvo y llevar sobrecubierta o no:

Unión para este tipo de encuadernado

Encuadernación fresada

Los libros encuadernados con tapa dura también pueden llevar encuadernación fresada, con la que las páginas del cuerpo del libro irán unidas con cola.

Encuadernación cosida

Los libros con tapa dura no tienen por qué llevar obligatoriamente encuadernación fresada, sino también, de forma opcional, encuadernación cosida, especialmente estable y de alta calidad.

Características especiales del encuadernado de tapa dura

Revestimiento de papel

Cuando un libro de tapa dura lleva sobrecubierta, la cubierta en sí lleva como laminado un revestimiento de papel. BoD ofrece este papel de alta calidad en cinco colores distintos a elegir y sobre él existe la opción de imprimir en negro. La carga estética y descriptiva la lleva entonces la sobrecubierta.

Estos son los colores ofrecidos:

Señalizador

Los libros de tapa dura, lomo curvo y sobrecubierta irán dotados de un señalizador a juego con el color del revestimiento. Los libros de tapa dura y lomo curvo, pero sin sobrecubierta, llevarán siempre un señalizador blanco.

Cabezada

Los libros de tapa dura vienen con una cabezada en blanco y negro que sirve para consolidar los extremos del libro.

Solapas

Las solapas unen la sobrecubierta con la cubierta. También se puede imprimir sobre ellas, por ejemplo, con una foto y una corta biografía del autor o con una pequeña sinopsis del contenido.

Encuadernado con anillas

Con este tipo de encuadernación la cubierta está hecha de cartón 250 g, y puede tener un volumen de hasta 400 páginas. Al ir unido con alambre blanco, este tipo de encuadernación no presenta lomo.

Aquí también tienes un laminado a elegir entre mate, brillante o estampado en relieve.

Unión para este tipo de encuadernado

Con anillas

La encuadernación espiral es especialmente adecuada para publicaciones científicas o libros de cocina, ya que no se cierran solos una vez abiertos.

Folleto

La tapa de papel de un folleto encuadernado a caballete es de 130 g y tiene un volumen limitado de 4 a 48 páginas. Se trata de un folleto unido por grapas, por lo que es especialmente adecuado para manuscritos con un número muy reducido de páginas.

Unión para este tipo de encuadernado

Encuadernado a caballete

Al contrario que el resto de tipos de encuadernado, los folletos no van cosidos ni pegados, sino unidos con dos estables grapas.

Tipos de laminado para tu libro

Cada uno de nuestros libros está recubierto con un laminado. Para libros encuadernados con tapa blanda, tapa dura, folletos o anillas puedes escoger entre tres tipos de laminado para el encuadernado: mate, brillante o estampado en relieve.

Laminado mate

El laminado mate no tiene reflejos y se escoge para muchas publicaciones literarias.

Laminado brillante

El laminado brillante tiene muchos reflejos y se usa más para publicaciones científicas. 

Laminado estampado en relieve

El laminado estampado en relieve tiene reflejos y muestra un relieve característico que recuerda un poco al lino.

Tipo de papel para tu libro

También la elección del papel es importante y puede mejorar el ritmo de lectura de tus lectores y lectoras. Aclaramos qué tipo de papel escoger para cada tipo de publicación:

Por el bien del medio ambiente, imprimimos nuestros libros en papel con certificación FSC® (código de licencia: C105338). Esto significa que para todos los libros producidos por BoD (ya sean de tapa dura, libros de bolsillo o folletos) sólo utilizamos papel certificado por el FSC y, por tanto, procedente de una silvicultura responsable. Puedes encontrar más información sobre nuestro compromiso con la sostenibilidad en el artículo de nuestro blog Nuestro objetivo: la producción de libros más ecológica.

Impresión estándar y premium

Si desea incluir páginas con color en su libro impreso, puede elegir entre la impresión inteligente y la brillante. La impresión Estándar se recomienda para libros con o sin páginas en color que se quieran producir a un precio razonable. La impresión Premium se utiliza si se quiere utilizar una carpeta de anillas, un cuadernillo, papel fotográfico mate 120g o fotográfico brillante 130g, o si se da mucha importancia a las páginas en color con colores especialmente brillantes. Esta decisión la tomas durante tu proyecto de libro en tu cuenta myBoD.

Autora

Laura Fernández Argota

Habiendo dado forma a la rama española de BoD en 2018, Laura apoya ahora de forma independiente a BoD en su plan de comunicación como redactora, creadora de contenido y traductora. Cuando no está café en mano con la nariz pegada a algún libro, la encuentras seguro en la cocina desarrollando recetas vegetarianas.

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¿Por qué promocionar un libro en Instagram a través de un concurso?

Instagram es una red social con una gran trayectoria de publicidad y creación de comunidad. Si tienes tu propia cuenta de escritor o escritora — o simplemente eres un fanático de los feeds de Instagram — probablemente ya hayas participado (o al menos visto) algún concurso. Con la llegada de influencers y la cantidad de tiempo que la gente pasa en las redes sociales, las técnicas de venta también han evolucionado. Efectivamente, un concurso es una gran forma de promocionar tu libro en Instagram y puede ayudarte a vender mejor tu libro.

Contempla contactar con un bloguero o bloguera para un concurso colaborativo. Si te asocias con una persona influyente en la industria del libro para la promoción de un libro en Instagram, hay muchas posibilidades de que lectores que nunca han oído hablar de tu libro se interesen de repente por él.

El hecho de que nadie conozca tu libro no significa nada malo: si los potenciales lectores no acostumbran a visitar la Librería de BoD, es normal que no hayan oído hablar de los libros que hay allí. Así son las cosas.

Así que promocionar tu libro en Instagram con un concurso te ayudará a:

• ganar visibilidad en las redes sociales,
• aumentar el número de seguidores y lectores y
• estimular a tus seguidores actuales.

¿Cómo promocionamos un libro en Instagram con un concurso?

Define el gran premio

Si organizas un concurso en Instagram y quieres que participen muchas personas, asegúrate de ofrecer un buen premio. Ofrecer tu libro al ganador es una buena idea, pero aquí te dejamos otras ideas:

• una entrevista con el autor o autora,
• un ejemplar firmado y/o dedicado,
• artículos de tu libro (marcadores, cuadernos, camisetas, etc.) o
• otros regalos que podrían implicar a otro colaborador (como un diseñador gráfico que haga portadas de libros, por ejemplo).

Elige una modalidad de participación

Hay algunas reglas que hay que seguir cuando se promociona un libro en Instagram con un concurso. Antes de nada, debes definir lo que quieres conseguir: más seguidores, divertirse y aprender cosas nuevas, crear una colaboración duradera con un influencer, etc.

Una vez se tenga esta lista, considera tus opciones para lograr estos objetivos. Existen varias normas para participar en los concursos que se adaptarán más o menos a lo que buscas:

• Seguir tu cuenta en Instagram para conseguir más seguidores
• Compartir el concurso en historias para aumentar la visibilidad
• Dejar un comentario para aumentar la interacción
• Invitar a uno, dos o tres amigos para aumentar la visibilidad
• Crear un flatlay para estimular a tus seguidores actuales

Intenta no saturar a los participantes con demasiadas normas. Cuanto más haya, menos personas se animarán a participar.

Deja las reglas claras

Para promocionar un libro en Instagram con un concurso de forma correcta, es esencial que tenga unas reglas claras. Estas normas deben incluir al menos 5 elementos:

• las condiciones de participación,
• la duración de la competición (cuándo empieza y cuándo termina),
• la capacidad para participar (por ejemplo: ¿es necesario tener más de 18 años? ¿es necesario vivir en España?),
• el premio y
• la selección del ganador.

Esta última parte es esencial. De hecho, cada vez se tiende a ofrecer más transparencia en las redes sociales. Una de las formas más comunes de hacerlo es utilizar una herramienta de sorteo en línea. Puedes grabar el momento en una historia y fijarlo en tu perfil para que sea visible para todo el mundo. La función de números aleatorios de Google es muy eficaz, pero hay muchos programas gratuitos en línea.

Puede que hayas organizado un concurso un poco diferente, que no requiera simplemente seguir tu cuenta: por ejemplo, un mini concurso de escritura o un concurso para la mejor foto de tu libro (¡no tengas miedo de echarle imaginación al asunto!). En ese caso puedes determinar el ganador en base al comentario que obtenga más likes, o hacer que la mejor foto sea votada por un jurado seleccionado, etc.

Te invitamos a dejar un comentario si quieres compartir tu experiencia u otras ideas para formatos de concurso o de regalos. ¡Así nos beneficiamos todos y todas!

Autora

Laura Fernández Argota

Habiendo dado forma a la rama española de BoD en 2018, Laura apoya ahora de forma independiente a BoD en su plan de comunicación como redactora, creadora de contenido y traductora. Cuando no está café en mano con la nariz pegada a algún libro, la encuentras seguro en la cocina desarrollando recetas vegetarianas.

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¿Por qué cuesta dinero publicar un libro?

Dejémoslo claro: pagar por publicar es (casi siempre) autopublicar. La gran diferencia entre publicar un libro de manera tradicional y autopublicar es quién dirige (y costea) el proyecto editorial en cuestión. Las editoriales tradicionales solo publican los libros que han seleccionado y convertido en su propio proyecto, asumiendo el riesgo financiero.

Por otra parte, los escritores y escritoras que quieren mantener el control de la publicación de su libro pueden publicar de manera independiente gracias a la autopublicación. Como todo manuscrito necesita de una serie de servicios para convertirse en un libro a la venta, el coste de ese trabajo es asumido por el autor o autora. De ahí que surja la pregunta: ¿cuánto cuesta publicar un libro?

¿Cuánto cuesta publicar un libro?

Hagamos un desglose de gastos: ¿qué hace falta para convertir mi manuscrito en un libro publicado con calidad profesional? La respuesta más corta es edición, ejemplares y distribución.

Todos estos elementos cruciales para la publicación de un libro conllevan gastos, pero existen algunas formas de hacer que publicar un libro cueste menos. ¡Veamos cómo!

¿Cómo hacer que publicar un libro cueste menos?

La gran mayoría de los proveedores de servicios de autopublicación (también llamadas a veces editoriales de autopublicación) ofrecen servicios agrupados en paquetes que incluyen, al menos, servicios editoriales y ejemplares impresos del libro. Algunos de ellos también incluyen la distribución del libro en cuestión. De esta manera estandarizan la experiencia de publicación a una sola, siendo a menudo la única diferencia el número de ejemplares que recibe el autor o autora. Aunque esta publicación con “todo incluido” puede ser la opción más cómoda para determinadas personas, ofrecen muy poca flexibilidad para tu experiencia de publicación y para tu bolsillo. 

BoD, por otra parte, apuesta por la flexibilidad máxima a la hora de publicar un libro, para que cada proceso se adapte a las necesidades y al presupuesto de cada proyecto de libro. Por eso mismo ofrece todos los elementos anteriores de manera independiente para que se puedan combinar libremente. Volvamos al desglose de gastos anterior y exploremos las opciones para reducir nuestros costes de publicación.

¿Cuánto gano al vender mi libro?

Las regalías que recibas por cada venta están determinadas por el precio de venta y el coste de impresión, que depende de las características físicas del libro. Tú, como autor o autora, tienes control sobre ambas variables: si quieres ganar más por la venta de cada ejemplar, puedes probar a aumentar el precio de venta o cambiar el tipo de papel o el de encuadernado, por ejemplo.

Veamos un ejemplo: si tu libro tiene tapa blanda, papel blanco de 90 gr., un tamaño de 12×19 cm y 300 páginas, al venderlo por 11,99€ recibirás 1,20€ de regalías (lo que equivale a un 10,4%) por cada venta en librerías externas y 1,80€ (un 15%) por cada venta en la Librería de BoD.

Con BoD Classic, publicar un libro cuesta solo 19€ 

Al aislar la distribución del resto de elementos que otras editoriales de autopublicación agruparían en un paquete, podemos reducir el coste de la distribución a la mínima expresión. BoD Classic es la solución de publicación más asequible del mercado. Por un pago único de 19€ consigues:

• Publicar tu libro en formato impreso con disponibilidad bajo demanda en más de 5000 librerías físicas y librerías online. Tu libro estará disponible hasta que decidas darlo de baja, pero el pago no se repetirá a menos que hagas una reedición.
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Autora

Laura Fernández Argota

Habiendo dado forma a la rama española de BoD en 2018, Laura apoya ahora de forma independiente a BoD en su plan de comunicación como redactora, creadora de contenido y traductora. Cuando no está café en mano con la nariz pegada a algún libro, la encuentras seguro en la cocina desarrollando recetas vegetarianas.

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