Descubre los motivos de los autores y autoras españoles y europeos para escribir, cómo promocionan sus libros, para quién escriben y en qué formato publican. En esta entrada te presentamos los resultados del estudio y por qué los títulos en autopublicación están dominando las listas de más vendidos.

¡Comencemos!

¿Cuál es su motivación para escribir?

Si te preguntan por qué escribes, seguramente se te ocurrirán muchas respuestas diferentes. Lo mismo hemos notado en nuestro estudio: la motivación para escribir varía de persona a persona. Sin embargo, los autores y autoras españoles encuentran su principal motivación en alcanzar un desarrollo personal así como en entretener a los que leen sus libros.

Si lo comparamos con el resto de Europa, las motivaciones son muy similares con pequeñas diferencias. Por ejemplo, para los daneses (76%) entretener a los lectores e impartir conocimiento los motiva por igual.

¿Cuáles son los géneros favoritos en la autopublicación?

Para los autores y autoras españolas autopublicados, las narraciones y las novelas (en particular las novelas románticas y de ciencia-ficción) son los géneros favoritos a publicar.

Para los libros de no-ficción, los daneses lideran la lista (41%) seguidos por los países de habla alemana (o zona DACH), Suecia y Finlandia. En España, comparado con los demás países, es donde más se publican novelas de ciencia-ficción y fantasía (32%).

El formato de autopublicación preferido

¿Libro impreso o e-book? Esta es una de las preguntas más comunes en el momento de decidir el formato de autopublicación. El libro impreso ofrece la experiencia sensorial al pasar las páginas y tener el olor particular de libro.

Por otro lado, el e-book combina lo tradicional del libro impreso con las posibilidades de la publicación digital. Teniendo en cuenta las ventajas que ofrecen ambos mundos, los autores y autoras europeos muestran una clara preferencia por lanzar ambos formatos para sus autopublicaciones.

¿Por qué los libros en autopublicación han aumentado su éxito?

Los libros en autopublicación han aumentado su éxito en los últimos años. Son estos los que dominan, por ejemplo, las listas de e-books más vendidos. ¿A qué se debe ese éxito? ¡Te lo contamos a continuación!

Profesionalidad en su punto

La buena edición influye notablemente en el éxito del libro. Con una cubierta llamativa, una maquetación profesional que facilite la lectura y un texto escrito correctamente, el título en autopublicación puede destacar entre todas las novedades. 

Los autores y autoras españoles que eligen la autopublicación son conscientes de ello y se preocupan cada vez más por aumentar la profesionalidad de sus obras. El 61% de ellos trabaja con terceros en el diseño del libro para un resultado profesional, especialmente en el diseño de la cubierta y la maquetación del libro.

Estos esfuerzos por aumentar la profesionalidad se ven reflejados en los ingresos por las ventas de sus libros.

Interacción con la audiencia

El estudio muestra varias tendencias sobre promoción y comercialización de los libros. Al autopublicar, los autores y autoras son responsables de las estrategias de promoción de sus títulos. En España, dos de cada cinco personas que autopublican involucran activamente a sus lectores y lectoras en la elección del título, la elección de la cubierta o el desarrollo del contenido.

El 37% de los autores y autoras autopublicados ha construido una comunidad con sus lectores meta sobre un tema en particular antes de la publicación del primer libro. Para el 70% de los encuestados, el tema alrededor del cual desarrolló esta comunidad fue también el tema sobre el que escribió su primer libro.

Unión con otras personas en la industria

A menudo los autores y autoras se enfrentan al reto de la promoción estableciendo redes de contacto con otros escritores. La encuesta muestra que tres de cada cuatro autores y autoras autopublicados españoles se relacionan activamente entre ellos para intercambiar consejos y experiencias. En particular, los consejos que más se comparten están relacionados con la escritura y la autopublicación.

Échale un vistazo al estudio de autopublicación completo

El estudio puede encontrarse y descargarse totalmente gratis en Estudio sobre tendencias de autopublicación en Europa 2019.

Autora

Ángela Uparela

Desde las redes sociales y en el blog, Ángela aconseja de buena gana a nuestros autores y autoras sobre todo lo relacionado con la autopublicación, los servicios de BoD y la promoción de sus libros. Cuando no está grabando vídeos o contestando mensajes privados en Instagram, a menudo se la encuentra preparando deliciosos platos colombianos.

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La promoción y venta de un libro se construye desde el comienzo

Seamos honestos, si nunca has aprendido sobre comunicación o medidas de marketing, hay pocas posibilidades de que puedas promocionar tu libro exitosamente. Sin embargo, nunca es tarde para aprender.

La promoción de un libro tiene como objetivo dar a conocerlo. Puedes empezar incluso antes de su estreno, por ejemplo, con un tráiler. Pero sobre todo, las mejores medidas de marketing comienzan por el libro propio. De hecho, la portada que escojas tendrá un impacto en tus lectores, representando una oportunidad para llamar la atención y despertar el interés de estos.

Vender un libro con la ayuda de un plan de marketing

En lugar de brindarte herramientas tradicionales para promocionar un libro, que encontrarás fácilmente en los motores de búsqueda, hemos buscado llevarte de la mano en la construcción de un plan de marketing para autoras y autores.

Analiza tus fortalezas y debilidades

Antes de embarcarte en esta aventura, es fundamental que pienses en lo que puedes hacer y en lo que necesitas aprender para empezar a promocionar tu libro. Por ejemplo, tienes buenas habilidades de comunicación oral, pero las redes sociales son un mundo nuevo para ti. 

Para ello te recomendamos tomar nota de estas fortalezas e intentar identificar tus debilidades. Puedes hacerlo usando una sola hoja, dividiendo el listado de las fortalezas de las debilidades.

Establece una meta clara y alcanzable para vender tus libros

En un plan de marketing tradicional para promocionar un libro, normalmente encontrarás objetivos INTELIGENTES o SMART (específicos, medibles, alcanzables, realistas y temporales). Este tipo de objetivos te ayudan a no crear expectativas sobredimensionadas en comparación con las diferentes realidades de la industria del libro.

Para simplificarlo, hemos elaborado tres preguntas que te ayudarán a establecer metas en línea con sus fortalezas. 

1. ¿Qué objetivo de ventas quieres alcanzar? (Ten en cuenta el número de e-books y ejemplares impresos vendidos y en qué plataformas).

2. ¿Quién es tu lector meta? Descríbelo en pocas palabras. En este artículo te enseñamos los 5 pasos más importantes para definir tu lector meta.

3. ¿Qué medidas de marketing vas a poner en marcha para la promoción de tu libro? (Contactar la prensa, blogueros y blogueras, crear comunidad en redes sociales, etc.)

La ruta para promocionar y vender un libro

Ahora que has identificado tus fortalezas y debilidades y has establecido unas metas claras, es momento de comenzar la ruta de 4 pasos para promocionar tu libro.

Para comprender mejor cada una de las etapas de la promoción, hemos agregado distintos recursos gratuitos de BoD.

Paso 1 para vender un libro: trabajar en su diseño.

La corrección

Para una lectura fluida, hay que asegurarse de que tu manuscrito no contenga errores, en la medida de lo posible. En este sentido, siempre deberías considerar una corrección ortotipográfica y una revisión de estilo hecha por profesionales.

Echa un vistazo a este artículo sobre las opciones que tienes para corregir tu libro.

La revisión estilística

La revisión estilística va más allá de la corrección ortotipográfica. El corrector indicará en los comentarios qué partes hay que repasar. Señalará también las repeticiones y los giros extraños. En general, le prestará más atención al estilo.

Los lectores beta también funcionan muy bien en un primer momento. Pero ¿quién puede ser un lector beta y cómo puedes encontrarlo? Aquí te lo contamos.

La maquetación

Una edición profesional del libro no solo permite la lectura fluida, favorece además discretamente el contenido del mismo. Quien sigue las reglas y las típicas expectativas de cada género y tipo de texto, ayuda a los lectores y lectoras a tener una mejor concentración y absorción de la información. 

En este artículo te explicamos las 10 reglas básicas a seguir a la hora de maquetar un libro.

¿Usar MS Word para escribir y editar tu manuscrito? Desde BoD te ofrecemos plantillas gratuitas.

Si prefieres dejar tu libro en manos de un equipo profesional, en nuestra web encontrarás el servicio de maquetación.

La portada

La cubierta es uno de los instrumentos de marketing de mayor importancia, dado que es lo primero que ven los lectores de tu libro. Una portada con un diseño profesional puede aumentar considerablemente el interés, mientras que una cubierta poco atractiva hace del mejor libro un producto imposible de vender.

En este punto hay varias opciones, por ejemplo, utilizar nuestro software gratuito para la creación de portadas llamado easyCOVER. En él podrás desde adquirir una cubierta prediseñada, escoger una de las cubiertas básicas o crear tu propio diseño. También podrás contar con nuestros servicios de diseño de cubiertas si así lo deseas.

En cuanto al acabado adecuado para tu libro, en este IGTV detallamos los usos de cada uno de los tipos de encuadernación que ofrecemos.

Paso 2 para vender un libro: preguntarse sobre los lectores.

La investigación del mercado

Comprender el mercado en el que quiere establecerse es fundamental. La industria del libro no es tan sencilla como parece. De hecho, hay tantos lectores meta como géneros literarios (probablemente incluso más). 

Por otro lado, identificar quiénes son tus competidores puede resultar interesante para decidir tu enfoque de marketing posteriormente.

Las palabras claves para promocionar tu libro

Dado que gran parte de tus lectores están en Internet, es importante saber posicionar tu libro en relación con otros.

¿Cómo identificas como autor las palabras claves adecuadas para tu libro? Te enseñamos a mejorar tu clasificación de tu libro en las librerías en línea mediante la optimización de palabras claves.

Paso 3 para promocionar y vender un libro: aprender de marketing.

El tono

El tono te ayudará a despertar en tu lector el deseo de descubrir tu libro. Si no eres un gran orador u oradora, lo mejor es preparar un breve discurso introductorio. Por ejemplo, algunas frases para decir cuando te pregunten de qué trata tu libro o a qué te dedicas.

El plan de marketing

Este paso es fundamental porque una vez que hayas analizado tu lector meta, tu mercado, tus fortalezas y debilidades, necesitas establecer metas que te permitan tomar medidas. Para hacer esto, puedes ayudarte de una planificación retrospectiva o un gráfico GANTT.

La web de autor o autora

Tener un sitio personalizado es una ventaja en Internet, pues te permite que otras personas de te encuentren y sepan de tu trabajo.

En esta serie de dos partes te contamos las ventajas de tener tu propia web y cómo crear una.

Las redes sociales

Redes sociales hay tantas, que no podrás manejar todas a la vez. Así que lo mejor es elegir la o las que creas que son más adecuadas para tus lectores. 

Recuerda también que cuanto más cómodo o cómoda te sientas con este medio, más agradable y fácil será su uso. También existen redes sociales especializadas en el campo del libro, como Babelio.

Para cada lector meta existe un canal adecuado y aquí descubrirás cómo llegar a cada uno.

Paso 4 para vender un libro: hablar de él.

Las librerías

Un eslabón tradicional en la cadena de libros, y aún no destronado por las librerías en línea, sigue siendo un excelente lugar para hablar de ti mismo. Con la tendencia del «consumo local», ir a una librería cercana a tu casa y ofrecer tu libro es una excelente estrategia. 

La autoedición aún puede sufrir una mala reputación, pero es al tratar de llevarla a las librerías que las cosas algún día tendrán la oportunidad de cambiar.

Los blogueros, blogueras e influencers

Son numerosas las personas que ejercen su influencia en la web. Desde un blog literario hasta una cuenta de Instagram dedicada a la lectura, todos los libros pueden llegar a la comunidad adecuada. Para ello, es fundamental trabajar con blogueros y blogueras literarios.

La prensa

Encontrar los contactos que impulsarán la promoción de tu libro es esencial, así que enumera los contactos que te interesan. Puedes encontrar fácilmente sus datos de contacto en Internet. 

Los medios de comunicación y los blogueros pueden solicitar una copia gratuita de su libro.  ¿Cómo? ¡Echa un vistazo a este vídeo!

¡Gracias por leer este artículo!

Siéntete libre de decirnos en los comentarios qué temas te gustaría que abordemos en los próximos artículos.

Autora

Ángela Uparela

Desde las redes sociales y en el blog, Ángela aconseja de buena gana a nuestros autores y autoras sobre todo lo relacionado con la autopublicación, los servicios de BoD y la promoción de sus libros. Cuando no está grabando vídeos o contestando mensajes privados en Instagram, a menudo se la encuentra preparando deliciosos platos colombianos.

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Es por eso que se debe crear el hábito de escribir a diario para no rendirse y terminar el libro a tiempo.

Si te encuentras ahora en un momento vital en el que existen muchos compromisos profesionales y personales, fomentar este hábito puede ser una tarea difícil. Sin embargo, las musas no avisan y tampoco esperan. Si has sentido la inspiración y las ganas por sentarte a escribir por fin esa idea que tienes en mente significa que el momento ha llegado. Toca escribir.

En este artículo encontrarás algunas claves para crear tu rutina diaria de escritura y que así encuentres la forma de escribir un libro en menos tiempo y sin perder la inspiración.

Consejos para crear el hábito de escribir un libro

Cuando se inicia un proyecto de escritura de un nuevo libro es muy importante que se trabaje de forma diaria. De lo contrario, no solo no terminarás a tiempo tu manuscrito, sino que las ideas se oxidarán. Cuando se abandona la escritura durante unos días o semanas, retomarla cuesta. Cada vez que tengas que arrancar será difícil y podrás desmotivarte.

Por lo que antes de empezar a crear tu hábito de escritura, debes eliminar cualquier ladrón que te robe tiempo con las musas.

Ladrones de tiempo: ¿qué son y cómo identificarlos al escribir un libro?

Los ladrones de tiempo son todos aquellos elementos que están robándote horas con las musas. Es decir, te están quitando horas de escritura.

A veces no nos damos cuenta de que esto sucede, pero pueden evitarse para que podamos dedicar esos momentos a la escritura del nuevo libro.

Para identificarlos es importante diferenciar entre ladrones internos y externos.

Los ladrones de tiempo internos son los que creamos nosotros mismos. Es decir, son nuestras excusas. Lo que nos decimos para no sentarnos a escribir de forma diaria.

Hay que tener en cuenta que la inspiración es un impulso increíble de adrenalina creativa que nos empuja a escribir, pero escribir un libro requiere de meses y, a veces, años. Por lo que este impulso puede disiparse con el tiempo. Es aquí cuando nuestro hábito nos empujará a seguir escribiendo. Sin embargo, ese hábito requiere de esfuerzo y disciplina. Por lo que hay que vencer el desánimo y la desgana. Hay que evitar las excusas para que no se transformen en nuestros ladrones de tiempo internos.

Los ladrones de tiempo externos son los estímulos de fuera que nos impiden sentarnos a escribir porque roban todo nuestro tiempo.

Es recomendable identificar si algo te está robando demasiado tiempo y si podrías dedicar esos momentos a escribir en vez de estar viendo la televisión o el móvil.

Receta para crear tu hábito de escritura

Una vez identificado todo aquello que roba horas a tu rutina de escritura, se puede diseñar una receta que, poco a poco, te haga crear un hábito asentado para escribir tu libro a diario:

1. Comprometerte con tu escritura.

Lo primero es aceptar un pacto contigo mismo y comprometerte con lo que se quiere escribir. Si no te lo tomas en serio, como si fueras un profesional, no lo verás como una tarea obligatoria en tu rutina diaria.

2. Organiza tu agenda y elige el momento perfecto para escribir

Cada escritor es diferente. Algunos sienten la inspiración a primera hora de la mañana y otros por la noche. Dependiendo de tus compromisos y tu proceso creativo, busca en tu agenda un hueco en el que puedas añadir tu momento de escritura.

3. Prepara tu espacio para escribir un libro

Puede parecer poco importante, pero el lugar en el que escribes es parte de tu proceso creativo. Si te encuentras a gusto y te relajas en tu espacio, la inspiración y la creatividad se dispararán para proporcionarte nuevas ideas.

Escribir un libro es un trabajo que requiere esfuerzo y horas de dedicación, pero si te sientes inspirado disfrutarás cada momento que pases con tu novela.

Para ello, encuentra un espacio en el que te sientas bien. Prepara tu mesa, haz que tu silla sea cómoda, sírvete una bebida que disfrutes y ponte música o enciende una vela. Crea tu ritual para que tu mente vaya entrando en esa fase de concentración y se relaje en el espacio que has creado para escribir.

4. Desconexión total.

Nada de móviles o televisión. Es más, avisa a los demás, a las personas con las que convivas en ese espacio que vas a utilizar para escribir, y que así no te molesten. Ese ratito con las musas es solo tuyo y deben respetar tu concentración.

Cuando nos interrumpen, la mente tarda entre ocho y diez minutos en volver a concentrarse. Por lo que no pierdas ese valioso tiempo en contestar un WhatsApp o mirar las redes sociales. Eso lo podrás hacer después.

5. Ponte una meta diaria para escribir tu libro.

Algo que puede motivarte a avanzar en tu proyecto de escritura es elegir una meta diaria. Puede ser por páginas o por palabras, como mejor te funcione.

Elige una meta que sea realista, una que puedas alcanzar. No importa si son diez páginas o solo dos, lo fundamental es que a ti te funcione.

Este logro diario debe motivarte y nunca frustrarte. Si sientes que está frenando tu creatividad y te provoca desesperación no llegar a tu meta diaria, baja el número marcado y sé honesto con el tiempo que tienes para escribir.

6. La lectura es obligatoria.

Incluye la lectura en tu rutina diaria. Leer nos aporta inspiración y nos hace aprender y mejorar. Tu escritura se verá enriquecida, por lo que lee un libro que te interese o que tenga algo que ver con el género que escribes. Eso te ayudará a concentrarte.

Pero, ¡ojo! Evita copiar el estilo del autor del libro que estás leyendo. Esto es un error común, ya que se pega con facilidad cuando leemos y escribimos a la vez. Usa tu propia voz siempre.

Las técnicas de otros escritores para escribir un libro

Se trata de que, poco a poco, desarrolles tu propia receta para crear tu hábito de escritura con lo que a ti te funciona. Sin embargo, existen algunas técnicas que emplean otros escritores profesionales y que puedes probar.

La técnica de Stephen King.

Al maestro de la novela de terror le funciona escribir de forma diaria el primer borrador durante tres meses tras establecer una meta diaria de 2.000 palabras.

Eso sí, también insiste en que hay que descansar la mente y alejarse de la historia durante una semana cada 6 semanas de escritura.

La técnica Pomodoro.

Esta técnica es muy conocida y muchos autores de prestigio la emplean para terminar su libro a tiempo. Consiste en administrar mejor el tiempo de escritura y para ello se siguen estas instrucciones:

De esta forma, la técnica Pomodoro no solo ayuda a la concentración, sino que proporciona motivación para terminar cada uno de los bloques de trabajo que te marques.

Desarrolla tu propia técnica para escribir tu libro

En definitiva, debes establecer metas diarias que sean realistas y que te ayuden a encontrar la mejor fórmula para crear el hábito de escribir a diario.

Cada escritor es diferente, por eso debes conocerte y descubrir también cómo es tu proceso creativo. Esto te servirá para encontrar una rutina diaria que te haga escribir todos los días sin perder la motivación ni la inspiración. Pero sobre todo, no olvides nunca que debes también sentirte un verdadero escritor. Ten siempre cerca tus notas o cuadernos con tus pensamientos y emociones para no perder el hilo de lo que estás escribiendo día tras día.

Y, por último, prémiate cada día que escribas, pues habrá sido un día más de trabajo y esfuerzo que te estará acercando poco a poco a tu sueño de ver tu libro terminado. Y, por supuesto, publicado.

Autora

Silvia Lambda

Silvia Lambda es especialista en Marketing Digital y Creación Literaria, dos pasiones que nacen de su creatividad y su deseo de inspirar a otros escritores en su camino literario. Mediante la escritura y la creación de contenido en redes sociales (@valienteinspo), da consejos para autores que quieran llegar a más lectores con sus libros.

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Como escritor independiente, tú eres la única persona que decide cómo y cuándo revelarás el lanzamiento de tu libro. Sin embargo, siempre es útil tener a mano alfgunos consejos y saber qué hacer en estos casos.

En este artículo te mostramos una guía para el lanzamiento de un libro. Desde luego, ninguno de estos pasos es obligatorio. Adáptalos y mejóralos como creas convenientes.

Sin más preámbulos, prepara tu cuaderno y comencemos.

Paso 1: Haz un balance inicial de tu progreso.

Piensa en tu progreso y en lo que has conseguido crear hasta el momento. Detrás del lanzamiento de un libro está realmente la intención de comunicar.

Hazte las preguntas adecuadas: ¿puedo hacer el lanzamiento de mi libro de forma visual? ¿Puedo hacer un resumen? ¿Solamente tengo bien definido el personaje principal?

No hay por qué entrar en pánico y tratar de ir más rápido. Por ejemplo, puedes empezar a informar sobre un libro aunque de momento solo exista en tu imaginación. Pero mucho cuidado, los avances que hagas tendrán consecuencias en la elección estratégica del medio de comunicación que usarás.

Hacer una lista de lo que has avanzado hasta ahora te ayudará a tener una visión más clara y a tomar la mejor decisión posible.

Paso 2: Elige la fecha adecuada para el lanzamiento del libro.

La fecha de publicación es esencial para captar la atención de tus potenciales lectores. Sobre todo si eliges anunciar el lanzamiento de tu libro con varios meses de antelación, ya que te dará más tiempo para informar y atraer a lectores.

También hay que tener en cuenta las épocas más destacadas en las librerías. Hay dos épocas muy populares para hacer el lanzamiento de libros, en septiembre y en enero. Durante estos meses, los lectores se ven inundados de propuestas. Puedes destacar tu publicación entre la multitud de novedades escogiendo una fecha fuera de dichos meses.

Por otro lado está la primavera con sus hermosos días que invitan a leer en el parque y el verano con las vacaciones, que pueden ser ideales para el lanzamiento de un libro. En especial, las novelas de humor y thrillers suelen dispararse durante estas estaciones.

Paso 3: Escoge el canal de comunicación adecuado.

En varios artículos hemos hablado de la comunicación en redes sociales como Instagram o la web de autor para la promoción y lanzamiento de un libro. Elegir el canal de comunicación apropiado es fundamental y para ello, lo mejor es que comiences paso a paso.

Si no tienes experiencia en redes sociales, tómate tu tiempo para descubrir las plataformas una a una. Esto evitará que te pierdas y que te desanimes.

Babelio, por ejemplo, es una plataforma en línea en la que se reseñan muchos libros. Allí puedes crear una página para tu libro y publicar contenidos sobre el mismo.

Instagram también es una excelente manera de dar vida a tu novela, creando una estrecha relación con tu comunidad. Por ejemplo, puedes compartir tu día a día escribiendo tu libro, las historias que inspiraron ciertas escenas, hablar en profundidad de un personaje, compartir tus fuentes de inspiración o incluso involucrar a tu comunidad en pequeñas decisiones.

Instagram y Babelio son tan solo una pequeña muestra del mundo de las redes sociales, pero hay muchas más. Explora aquella con la que sientas mayor comodidad y céntrate en la misma.

Paso 4: Interactúa con tu comunidad o crea una para el lanzamiento del libro.

¿Es tu primer libro y no tienes una comunidad antes del lanzamiento? Que no cunda el pánico. No tienes que rendirte solo porque tengas 50 seguidores. Esto es completamente normal.

Para crear una comunidad no hay ninguna fórmula mágica, hay que pasar por la fase de tener pocos seguidores. Con paciencia, creatividad y tiempo (y quizás a lo largo de la publicación de varios libros), podrás ver crecer tu comunidad y el número de potenciales lectores.

En este punto, nuestro artículo sobre cómo conectar con los lectores te será muy útil.

Paso 5: Difunde y comparte el progreso de tu trabajo.

Al igual que con el crowdfunding, compartir tu progreso es una forma real de captar la atención de un público y hacer que se involucre en un proyecto. Como mencionábamos al inicio del artículo, es posible plantearse la opción de comenzar a anunciar el lanzamiento de un libro desde la fase inicial de su escritura.

De esta forma, tu comunidad querrá saber cuál será el siguiente paso. Tus seguidores estarán atentos al progreso de la escritura, diseño de la portada, elección del título, etc. Incluso podrán participar en la corrección del libro como lectores beta.

Paso 6: Busca tu lado creativo.

Ahora que has elegido tus redes sociales y has decidido comunicar el lanzamiento del libro, queda determinar cómo lo harás.

La clave aquí es dejar volar la imaginación y la creatividad. Cautiva a tu comunidad, aunque sea pequeña por ahora, contando la historia del nacimiento de tu libro. A los lectores les encanta ver lo que ocurre entre bastidores.

No tengas miedo de probar todas las ideas que se te ocurran y observa lo que otros autores hacen en sus propias cuentas.

Y recuerda: no te desanimes porque otro lo esté haciendo mejor que tú, tenga más suscriptores o disponga de más recursos. Todos empezamos en algún sitio. ¡Ánimo, tú puedes!

Paso 7: Organiza un evento para el lanzamiento del libro o una preventa.

Aunque la actual crisis sanitaria hace que los protocolos para los eventos sean diferentes y difíciles, siempre puedes recurrir al marketing online. Un método que funciona bastante bien en internet es la preventa.

Tanto si quieres recaudar los fondos necesarios para encargar varios ejemplares, como si quieres preparar una gran campaña publicitaria para dar a conocer tu libro, la preventa es una solución interesante para los lectores.

El uso de una plataforma de crowdfunding es un método comprobado para las preventas. El compromiso de tiempo por tu parte es considerable, pero la satisfacción final será mayor.

También puedes ofrecer premios, añadiendo separadores de página y otros regalitos para quienes te apoyen y hacer más atractiva la venta.

¿Te ha gustado esta información sobre el lanzamiento de un libro?

Puedes decírnoslo en los comentarios. Si hay temas sobre los que te gustaría leer en el blog, no dudes en comentarlo.

Gracias por leer y desde ya el equipo de BoD desea que el lanzamiento de tu libro atraiga a muchos lectores.

Autora

Ángela Uparela

Desde las redes sociales y en el blog, Ángela aconseja de buena gana a nuestros autores y autoras sobre todo lo relacionado con la autopublicación, los servicios de BoD y la promoción de sus libros. Cuando no está grabando vídeos o contestando mensajes privados en Instagram, a menudo se la encuentra preparando deliciosos platos colombianos.

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Si eres un escritor de relatos cortos que tiene mil historias que contar, debes saber que puedes tener un buen libro entre manos.

No hay porqué esperar a desarrollar aún más la historia que has creado, ya que existe el mito todavía de que solo se publican novelas largas. Es decir, lo que se conoce como novelas tradicionales.

Debido a esto, muchos escritores acumulan sus relatos breves sin que nunca vean la luz. Muchos esperan a sentir la inspiración para alargar alguno de esos relatos y que así puedan terminar creando una novela más larga.

Esto puede ser un error, ya que cada historia que nace de ti debe desarrollarse como la hayas imaginado. Si tu creatividad te lleva a escribir relatos breves, no hay por qué forzarse a alargar la extensión porque puedes convertirlos en un libro de relatos cortos. En este artículo encontrarás las claves para conseguirlo. Sigue leyendo y descubre cómo escribir relatos cortos y reunirlos en tu libro de éxito. Tu libro soñado.

Escritores célebres de relatos cortos que debes conocer

Antes de enumerar los puntos para tu hoja de ruta en la creación de un libro de relatos cortos, debes saber que existen numerosos escritores célebres que han dedicado su obra a la escritura de historias breves.

A menudo los primeros pasos que un escritor da en la escritura suele ser con los relatos cortos.

Los relatos cortos permiten que nos adentremos en este mundo literario de forma más fácil y experimentemos poco a poco la creación de historias. Sin embargo, no es necesario pasar a escribir novelas más largas si no sentimos la llamada. El relato breve es un género en sí y, por ello, ahora descubrirás una lista de escritores que son célebres por su narrativa breve.

1. Antón Chéjov.

Es uno de los padres del relato corto. Introdujo innovaciones en la escritura y nunca tuvo miedo a probar diferentes técnicas como, por ejemplo, el uso del monólogo.

Sin duda, leer a Chéjov es una gran recomendación para aprender a escribir historias breves que no dejan indiferente a nadie. Es un autor obligatorio si quieres aprender a cómo escribir relatos cortos.

2. Alice Munro. Premio Nobel de Literatura 2013.

Esta escritora es conocida como «la Chéjov canadiense» y ganó el premio Nobel en 2013 por su talento a la hora de escribir relatos cortos y cuentos sobre la vida corriente. Te recomiendo la lectura de su libro Mi vida querida.

3. Otros autores célebres para aprender a cómo escribir relatos cortos.

La lectura es parte fundamental en la formación de un escritor. Leer a autores de éxito siempre entrega un gran conocimiento y nos permite aprender y aplicar diferentes técnicas a nuestro propio estilo.

Algunos autores de relatos breves que puedes leer para inspirarte son Hemingway, Lovecraft (si te gusta el terror), Kafka, Cortázar o Asimov.

Otros grandes autores que no pueden faltar en tu lista de lectura son Raymond Carver, Edgar Allan Poe y Katherine Mansfield.

4. Escribe tus mejores relatos con este reto de Ray Bradbury.

Al escribir relatos cortos también hay que trabajar la tensión narrativa, la estructura y el resto de elementos literarios que componen cada historia como pasa con las novelas largas. A esto se le suma la dificultad de idear diferentes historias que no se parezcan entre sí.

En definitiva, para poder escribir tu libro de relatos necesitas poner en marcha tu inspiración y escribir diferentes relatos sin caer en el bloqueo.

Para aumentar tu productividad y volcar todo tu talento en la escritura existe un reto basado en la experiencia de Ray Bradbury, otro célebre autor de la narrativa breve.

Bradbury afirmaba escribir un relato a la semana durante un año. Es decir, en total 52 relatos.

De esto surgió el reto Bradbury que consiste en escribir ese total de 52 historias breves.

Pasos a seguir para escribir tu libro de relatos.

Ahora sí, tras hacer tu investigación, formarte con los grandes y haber escrito un buen número de relatos, estás listo para seleccionar los mejores y crear un buen libro de historias cortas.

1. ¿Cómo seleccionar los mejores relatos cortos para tu libro?

Lo ideal es que mínimo selecciones entre diez y quince relatos, aunque no hay un número máximo. Es decir, reúne todos los relatos que seas capaz de escribir para tu libro. Hay algunos libros con más de cuarenta relatos cortos.

Lo importante es que tengan la calidad que tu escritura merece y que sigas el próximo punto de este paso a paso a rajatabla. A continuación te lo explico con detalle.

2. Cómo escribir un libro de relatos cortos: el hilo conductor.

Este es el consejo más importante a tener en cuenta cuando se escriben y se reúnen historias breves: todo tiene que tener un vínculo, algo en común. A eso se le llama hilo conductor.

Por ejemplo, en los libros de Alice Munro, ese hilo conductor es el análisis de la vida corriente. Es una autora que se caracteriza por escribir siempre sobre las relaciones personales y su complejidad, sobre la vida en sí misma.

En tu libro, los relatos que selecciones tienen que tener un tema en común o un elemento que explique por qué los has reunido. Ese hilo conductor puede ser cualquier cosa siempre que a ti te funcione.

En definitiva, cualquier elemento que mantenga unidos los relatos de tu selección puede ser un buen hilo conductor. Esa conexión es fundamental para que tu libro se entienda y tenga sentido para el lector.

3. Fabricando tu libro: ordenar los relatos.

Con el hilo conductor en mente, es el momento de ordenar los relatos que has elegido para dar forma al libro.

Ten en cuenta la tensión narrativa, ya que, aunque cada relato sea diferente, el lector puede sentir más o menos emoción según avance en la lectura. Por lo que intenta ordenar tus relatos cortos de forma que el lector pueda sentir ese balancín de emociones con cada nueva historia.

Tu libro de relatos cortos está listo.

Una vez que tengas ese hilo conductor y trabajes bien el orden de los relatos, podrás pensar en publicar tu libro, ya que el trabajo más difícil estará hecho (escribir los relatos cortos).

Solo toca darle forma hasta que se convierta en el libro que sueñas con escribir. Ese que recoja todas tus historias, todo lo que tu imaginación ha sido capaz de crear y volcar al papel para que otros las lean, las disfruten y las vivan también.

Autora

Silvia Lambda

Silvia Lambda es especialista en Marketing Digital y Creación Literaria, dos pasiones que nacen de su creatividad y su deseo de inspirar a otros escritores en su camino literario. Mediante la escritura y la creación de contenido en redes sociales (@valienteinspo), da consejos para autores que quieran llegar a más lectores con sus libros.

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easyCOVER crea automáticamente un archivo de cubierta optimizado para la impresión con las dimensiones correctas, la gestión del color y todos los elementos de texto necesarios para una cubierta de libro profesional. Entre ellos se encuentran el título del libro, el nombre del autor o autora en la portada y el código de barras en la contraportada así como el título y el nombre del autor en el lomo.

Cómo hacer una portada con easyCOVER: paso a paso

Cubierta prediseñada: Cómo hacer una portada de un libro profesional con easyCOVER

Cada una de estas cubiertas prediseñadas es única y se usa para un solo proyecto de libro, por tan solo 129€. Con ella, harás que la portada de tu libro llame definitivamente la atención.

Paso 1: Escoge un diseño.

En la selección del diseño debes escoger uno de los diseños de portada prediseñada por la que se cobrará la tasa mencionada anteriormente.

Paso 2: Comprueba el diseño y ajusta los campos de texto.

El diseño se muestra aquí en las características de acabado seleccionado y con los datos de tu libro. Por favor, comprueba el ajuste automático del diseño.

Los saltos de línea se pueden ajustar individualmente en los campos de texto para optimizar la división y el espaciado. Para editarlo, haz doble clic en el campo de texto.

Paso 3: Comprueba la vista previa.

Haz clic en «vista previa» para ver el diseño final de la vista previa de impresión. Puedes descargarlo para ti y validarlo a través de «finalizar» y reservarlo en el proyecto. Para realizar cambios, selecciona «volver a easyCOVER».

Paso 4: Después de hacer clic en «finalizar», la cubierta se valida y se reserva en el proyecto.

Cubierta básica: Cómo hacer una portada de un libro usando las plantillas de easyCOVER

Para hacer la portada de un libro, easyCOVER ofrece 14 plantillas gratuitas en 5 variaciones de color, así como la posibilidad de crear tu propio diseño. Aquí, y en muchas de las plantillas, también puedes utilizar sus propias imágenes.

Paso 1: Elige la plantilla.

En primer lugar, elige una plantilla gratuita que se ajuste al género literario de tu libro.

Paso 2: Escoge una variante de color para hacer portada de tu libro.

Puedes seleccionar las variantes de color a través de «variantes» en el menú de la derecha. Si desactivas el marcador de posición de la imagen, verás las variantes sin la imagen subida por ti. Si no utilizas una imagen propia, en el lugar del marcador de posición de la imagen se imprimirá tan solo un color.

Paso 3 (opcional): Sube una imagen propia.

Muchas plantillas funcionan con y sin imágenes propias. Si hay un marcador de posición de imagen disponible, puedes hacer clic en el marcador de posición y cargar una imagen de tu elección.

Paso 4: Comprueba diseño y ajusta los campos de texto.

En el modo de edición, el diseño se muestra en las características de acabado seleccionado y con los datos de su libro. Por favor, comprueba el ajuste automático del diseño. Se pueden establecer saltos de línea en los campos de texto para optimizar el espaciado y la distribución. Para editarlo, haz doble clic en el campo de texto.

Cubierta propia: Cómo hacer una portada de un libro con un diseño propio en easyCOVER

Nuevo en easyCOVER: plantilla de diseño propio.

El área de diseño junto con las opciones de fuentes, formas y tus propias fotografías, te da la oportunidad de crear tu propio diseño.

Las dimensiones se calculan automáticamente en función de las características del acabado seleccionado en el proyecto del libro y del número de páginas especificado. Todas las fuentes están probadas y libres de licencia, por lo que pueden ser utilizadas sin problemas.

Paso 1: Escoge la plantilla de diseño propio.

Paso 2: Agrega el color para el fondo.

Para hacer la portada de tu libro y personalizarla, añade una forma rectangular, la cual puedes arrastrar y colorear por toda la superficie. Solo necesitas arrastrar la forma a la esquina superior izquierda y luego ampliarla para cubrir toda la superficie de trabajo.

Importante: la forma también debe ser arrastrada sobre el sangrado, es decir, el marco gris alrededor, para que no se produzcan «bordes» blancos en la producción al cortar.

Paso 3: Ajusta la tipografía.

Selecciona el campo de texto que deseas editar para ajustar la fuente y el tamaño. Al hacer doble clic en el campo de texto, el texto aparece resaltado en azul. Esto te permite ajustar la fuente, el tamaño, la posición y el color. Si la fuente está marcada en verde, el texto puede ser editado y se puede añadir texto nuevo.

Paso 4: Agrega una fotografía.

Con «añadir imagen», puedes añadir tus propias imágenes y colocarlas donde quieras. Cuando se selecciona la imagen, se puede ajustar su encuadre, su tamaño, su transparencia y su disposición.

Paso 5: Comprueba la vista previa de la portada.

Haga clic en «vista previa» para ver la vista previa del diseño final de impresión. Puedes descargarla para tu uso personal.

Haz clic en «finalizar» para validar la vista previa de impresión y guardar la portada en el proyecto myBoD. Si todavía quieres hacer cambios, simplemente selecciona «volver a easyCOVER» en lugar de «finalizar» para seguir editando tu portada.

Caso especial: Tapa dura con sobrecubierta.

Para la opción de tapa dura con sobrecubierta, la sobrecubierta está diseñada con easyCOVER. El material gráfico de la cubierta del libro en papel se generará automáticamente y deriva directamente de este diseño: la etiqueta del lomo del libro, así como el título y, en su caso, el subtítulo, están impresos en la cubierta del libro en color negro.

La disposición tipográfica corresponde a la del diseño en easyCOVER, eliminando color y fondo. Esto se aplica a todos los diseños, incluso a las portadas de diseño propio con la plantilla «diseño propio».

Al igual que con el antiguo easyCOVER, el tipo de letra negro se imprime en el color de la cubierta del libro seleccionado (los archivos de impresión aparecen con negro sobre blanco). El color de la cubierta del libro se selecciona de antemano en myBoD, en el paso «2. El libro» en el área «características».

¿Tienes dudas sobre cómo hacer una portada de un libro utilizando easyCOVER?

Si tienes preguntas, no dudes en dejárnoslas en los comentarios. Estaremos encantados de ayudarte.

Autora

Ángela Uparela

Desde las redes sociales y en el blog, Ángela aconseja de buena gana a nuestros autores y autoras sobre todo lo relacionado con la autopublicación, los servicios de BoD y la promoción de sus libros. Cuando no está grabando vídeos o contestando mensajes privados en Instagram, a menudo se la encuentra preparando deliciosos platos colombianos.

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Error 1: No planear tu escritura.

La gran Isabel Allende dijo lo siguiente:

Existe un componente romántico en la escritura de novelas que nos hace creer que con seguir la inspiración basta para terminar un buen libro. Sin embargo, los escritores célebres siempre han planificado sus novelas para terminarlas a tiempo y con un buenísimo resultado final.

Esto no quiere decir que debamos preparar con todo detalle cada parte de nuestro libro de forma obligatoria, pero sí planear al menos lo más importante para evitar los bloqueos y las escenas vacías que no aportan nada a la trama.

Esto solo se consigue si tenemos una idea clara en nuestra mente sobre lo que queremos escribir. Construir una hoja de ruta o escaleta puede servirte a la hora de crear esa estructura principal que seguirá tu historia.

Recuerda que planificar tu novela no te resta originalidad o creatividad a la hora de escribir, sino que te permite tener más ideas. Es como llevar un mapa a un viaje por carretera para tener claro cómo llegar, aunque luego decidas tomar otros caminos secundarios que te lleven a ese mismo punto tarde o temprano.

Error 2: No tener hábitos de escritura a la hora de cómo escribir tu libro.

Cada escritor tiene sus propios horarios y rutinas. Hay personas que se sienten más creativas muy temprano por las mañanas y otras que encuentran el momento perfecto para volcar su creatividad durante la noche.

Lo importante es encontrar un hueco en tu rutina que encaje contigo para determinar cuándo escribirás. Si no te comprometes de esta forma, marcándolo incluso en tu agenda, será muy difícil que mantengas un ritmo de escritura diario.

Y es necesario escribir de forma más o menos regular para terminar una novela y no alargar este proceso, ya que puedes perder la frescura de la idea inicial y caer en bloqueos a mitad del libro. Es por eso que si te marcas un horario, sea cual sea pero que a ti te funcione, será más fácil terminar tu novela a tiempo y con la inspiración intacta.

Recuerda evitar distracciones en esos momentos en los que escribas para que nada ni nadie te moleste. En esos momentos estás a solas con tus personajes y tu historia. Estás a solas con las musas.

Error 3: Tus personajes no funcionan.

Un error muy común es crear personajes que no consiguen atrapar al lector. Cómo escribir un libro que de verdad enamore a los lectores reside muchas veces en el o la protagonista. Tus lectores deben empatizar con él o con ella.

No tienen por qué pensar igual o identificarse totalmente, pero sí al menos entender por qué hace lo que hace, por qué se siente así y qué lo lleva a actuar como lo hace.

Cuando un lector entiende a tus personajes es más fácil crear un vínculo y una sensación de necesidad que hace querer acompañarlo a través de las páginas hasta saber qué ocurrirá en el final.

Tener un personaje principal que sea extraordinario en su forma de pensar o actuar es una forma de conseguir un primer impacto positivo en los lectores, pero no es el único.

No todos entenderán a tu protagonista, así que asegúrate de crear buenos personajes secundarios que lo acompañen para que el lector encuentre un abanico de opciones con las que empatizar y engancharse a la historia.

Error 4: El personaje secundario se convierte en el protagonista.

Si ya has pasado por el error anterior y has querido evitarlo creando más personajes, asegúrate de que los secundarios solo sean secundarios.

Es decir, muchas veces dedicamos tiempo a conocer a los personajes que acompañan al protagonista y desarrollar sus personalidades a fondo.

Es entonces cuando sus propias historias se vuelven más emocionantes y crecen por encima del argumento principal, robando el protagonismo de los personajes principales.

Si esto sucede, debes valorar si esos personajes secundarios son más interesantes y, por lo tanto, son en realidad los protagonistas de tu historia desde el principio.

Error 5: No tener claras las escenas o cómo escribir tu libro con bloqueos.

Dedica tiempo a anotar las escenas más importantes de la trama de tu historia. De ese modo sabrás lo que ocurrirá y solo tendrás que ir uniendo esas escenas poco a poco.

Si solo improvisas y no piensas en las escenas, aparecerá el bloqueo en medio de la novela. Cuando esto sucede, se abandona la escritura y, por tanto, no se termina la novela. O, por el contrario, se avanza de cualquier modo y no quedamos contentos con el resultado final.

Sin duda, escribir una lista de escenas puede ayudarte mucho en los primeros pasos de cómo escribir un libro sin bloqueos de escritor.

Error 6: El lenguaje y la ortografía de tu novela.

Debes poner mucha atención para no cometer errores en tu ortografía que empeoren la calidad de tu texto. Aunque pienses que es algo que puede corregirse después, te conviene poner siempre atención a estos fallos para aprender de tu propia escritura y solucionarlo cuanto antes.

Sobre todo si cometes errores también en tu lenguaje. Hay veces en las que usamos un lenguaje poco claro o muy exagerado con tal de sonar de un modo más literario. Esto es un error porque no necesitamos parecernos a otros escritores o usar palabras recargadas, sino ser nosotros mismos escribiendo.

Esto es clave para determinar nuestro estilo y nuestra voz escritora. Por lo que no intentes alargar frases, ve al grano y deja que la narración fluya sin palabras redundantes, exageradas o repetitivas. Algunas que se suelen repetir en escritores principiantes suelen ser: entonces, dijo o pero.

¿Has revisado si repites a menudo las mismas palabras en tu texto?

Error 7: No usar buenas transiciones entre escenas.

Un error a evitar en el proceso de cómo escribir tu libro con profesionalidad reside en unir esas escenas que tienes en mente de forma hábil.

Todo tiene que seguir un orden. Para que funcione y el lector no se despiste, las transiciones son clave y hay que poner atención para construirlas a la perfección. Así nadie se perderá en la lectura y será fluida.

Error 8: Falta de descripciones en los diálogos.

Evita el «síndrome de la sala blanca» cuando escribas los diálogos de tu libro. Consiste en contar lo que dicen tus personajes sin describir lo que hay a su alrededor, por lo que da la sensación de que están hablando en una habitación blanca donde no hay nada, salvo ellos mismos.

Esto también puede ocurrir en las descripciones generales del resto de escenas de la novela. No detallar los lugares, situaciones o emociones de los personajes puede hacer que tu novela no sea vea profesional.

A fin de cuentas, las descripciones ayudan a que el lector se imagine en su cabeza todo lo que le estás contando en tu libro.

Error 9: El lugar donde ocurre todo es aburrido.

No darle importancia al lugar o lugares en los que transcurre tu libro puede suponer un error enorme. Leemos por el placer que otorgan los libros, nos hacen viajar a otros mundos y realidades, nos sacan de nuestra rutina…

Si eliges bien el lugar en el que sucede todo o en el que vivirán tus personajes, habrás invertido mucho a favor del interés de la lectura. No hay que subestimar este escenario de tu novela, ya que también influye en la atmósfera y en tu estilo.

¿Acaso no sería el clásico que es ‘Cumbres borrascosas’ sin esa campiña inglesa siempre oscura y con niebla en la que Heathcliff y Catherine viven su atormentada relación?

Error 10: Subestimar las últimas etapas tras escribir tu libro.

Quizá pienses que has terminado tu novela cuando pones el punto y final, pero lo cierto es que aquí comienzan otras etapas de tu escritura igual de importantes como la fase de revisión y de reescritura.

Debes corregir los errores de contenido que hayas podido cometer y también las faltas ortográficas para pulir tu manuscrito y que quede perfecto.

Conclusiones a la hora de cómo escribir tu libro

Es por ello que, como escritores y sin importar en la fase en la que te encuentres en tu escritura, debes evitar cometer errores que resten calidad a tus textos o te hagan parecer amateur.

Todo se puede aprender y siempre se va mejorando, pero conviene que pongas mucha atención a los errores mencionados para que así seas capaz de entregar a tu historia todo tu potencial.

De ese modo, si te comprometes con tu talento, verás que el proceso de cómo escribir tu libro soñado es muy satisfactorio y el éxito será más sencillo de alcanzar.

Autora

Silvia Lambda

Silvia Lambda es especialista en Marketing Digital y Creación Literaria, dos pasiones que nacen de su creatividad y su deseo de inspirar a otros escritores en su camino literario. Mediante la escritura y la creación de contenido en redes sociales (@valienteinspo), da consejos para autores que quieran llegar a más lectores con sus libros.

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Como lectores nos dejamos llevar por los personajes para vivir y experimentar lo que les sucede, pero como escritores nos sentimos aún más atraídos por ellos.

Desarrollarlos, hacer que parezcan reales, que impacten y que sean capaces de transmitir todo aquello que nos atrevemos a imaginar cuando escribimos se convierte en una obsesión.

Por ello, construir personajes literarios es una parte fundamental de la planificación de una nueva novela.

Tipos de personajes literarios para tu novela

Es todo un arte crear personajes literarios que impacten al lector y que enriquezcan la trama de una novela. Esto se consigue identificando los tipos de personajes que existen para así decidir de forma más fácil cuáles se quieren incluir para que todo encaje y, de ese modo, no se pierda la coherencia en ningún momento en la novela.

Los personajes se pueden clasificar de dos formas: según su participación o según su función en la trama.

1. Personajes literarios según su grado de participación

La participación de un personaje se mide por la aparición e importancia que tiene cada uno de ellos dentro de la novela. Lo que significa que existen personajes principales, secundarios y terciarios según cómo aparecen y participan en la línea argumental principal.

Personajes principales o protagonistas

La trama de la novela se centra en este personaje principal, también llamado protagonista, que puede ser un solo individuo o un grupo o colectivo.

Lo normal es que sea un solo personaje en el que se centra la historia y al que seguir en sus acciones o aventuras.

Sin embargo, también puede darse el caso de encontrar una novela en la que el protagonista sea múltiple. Por ejemplo, en libros en los que los personajes principales son un grupo de amigos o un pueblo como colectivo. Aquí todos ejercen de protagonistas en su conjunto.

En definitiva, de todos los personajes literarios, el protagonista es siempre el que más importancia tiene. Por lo que se debe construir a la perfección para que impacte al lector. Además un personaje principal o protagonista siempre presenta conflictos internos más desarrollados y profundos.

Muchas veces también aparece un antagonista como personaje principal. El antagonista es ese personaje que se opone a los objetivos del protagonista, por lo que se crea un conflicto en la trama que influye en la tensión narrativa.

Siempre es interesante crear un antagonista que se enfrente al protagonista o intente detenerlo para así aumentar esa tensión que hará más interesante la historia que se quiere escribir.

Personajes secundarios

Los secundarios aparecen menos en la narración y no soportan la carga de la trama principal. Sin embargo, son muy importantes también porque acompañan al protagonista.

Además, las subtramas que experimentan los personajes secundarios complementan la línea argumental principal. Es decir, los objetivos, vivencias o la simple presencia de este tipo de personajes literarios en la novela sirven al protagonista para desarrollar su propia historia, hacerla más interesante o avanzar hacia el gran final.

En definitiva, los secundarios acompañan al protagonista y ayudan a que lo conozcamos mejor. Esta es su misión en el libro. Por lo que hay que tener cuidado de que un secundario nunca eclipse a un protagonista al ganarle terreno en la narración.

Si esto paso y resulta que su trama secundaria es más interesante que la principal sería recomendable valorar si este personaje es en realidad el verdadero protagonista de la novela.

Personajes literarios que son terciarios

Los terciarios son personajes que aparecen poco en la novela y no se sabe casi nada sobre ellos. Se crean de manera circunstancial cuando sucede algo determinante que requiere de su corta aparición.

Por ejemplo para aportar nuevos detalles en la resolución de una trama secundaria o para explicar el final de la novela.

Apenas se trabajan los conflictos internos de los personajes terciarios, ya que casi no van a aparecer, pero el autor siempre debe tener en mente cuáles son las motivaciones de estos personajes. Incluso aunque no se mencionen en la novela.

2. Personajes de una novela según su función

Otra forma de construir personajes literarios relevantes es según su función dentro de la novela. Esto permite clasificarlos en personajes redondos y planos.

Personajes redondos

Un personaje es redondo cuando evoluciona en la novela. Es decir, son personajes que cambian. Dejan de ser los mismos que el lector conoció al inicio de la novela.

Suelen ser los más complejos y llenos de conflictos que superar (o no). Pero en definitiva, son personajes que siempre se transforman.

Esta evolución es esencial para que un personaje principal funcione en la historia, por lo que tanto el protagonista como el antagonista deberían ser personajes redondos.

Es decir, personajes literarios que experimentan una transformación, que dejan de ser los que eran al final de la novela tras haber vivido lo que se narra en el libro.

Un ejemplo de este tipo de personaje es Don Quijote.

Personajes planos

Un personaje plano es todo lo contrario. Son aquellos que no cambian, que siguen igual a lo largo de toda la novela. No se produce ninguna transformación en ellos, se mantienen lineales en el desarrollo de la trama.

¿Se deberían crear personajes planos entonces? A veces son necesarios, ya que no requieren una gran construcción o psicología de personajes.

Su función suele ser simplemente acompañar a los principales o aportar detalles a la trama sin necesidad de presentar conflictos internos que requieran de una gran transformación. Por lo que su evolución no suele ser importante, sino más bien su participación.

Hércules es un ejemplo de personaje plano, pues no muestra evolución, sino que mantiene su carácter.

¿Qué tipos de personajes no pueden faltar en una novela?

Las clasificaciones anteriores sirven para construir personajes más auténticos que sirvan para mantener la coherencia de la historia. Sin embargo, también se debe tener en cuenta otra división más que puede aportar riqueza y diversidad a la novela.

Esta otra clasificación los define según diferentes arquetipos que otorgan una misión o función distinta en la historia a cada uno de los personajes que aparecen.

Fue desarrolla por Vladímir Propp y no solo puso nombre a los arquetipos sino que creó una tabla denominada ‘Las funciones de Propp’ donde explicaba la existencia de 31 tareas a desarrollar por estos personajes literarios en las novelas.

Vladímir Propp fue un lingüista ruso que analizó cientos de cuentos populares para identificar elementos comunes entre sí. Finalmente, los encontró en los personajes.

Desarrolló una lista para entender por qué estos personajes literarios no podían faltar en una novela para que fuera más interesante.

A tener en cuenta al crear diferentes tipos de personajes literarios:

En definitiva, no significa que una historia deba contener todos los tipos de personajes literarios arriba mencionados, sino que hay que valorar las opciones y desarrollar aquellos que sí puedan ser interesantes para la novela.

Conocer las diferentes funciones de los personajes y utilizarlas en la construcción de una novela jamás restará riqueza al texto. Todo lo contrario: siempre sumará diversidad y dinamismo a la historia.

Cada escritor puede elegir de qué personajes servirse para transformar su historia en un libro mucho más interesante para los lectores. Es decir, un libro con personajes con los que conectar y a los que acompañar a lo largo de cientos de páginas.

Autora

Silvia Lambda

Silvia Lambda es especialista en Marketing Digital y Creación Literaria, dos pasiones que nacen de su creatividad y su deseo de inspirar a otros escritores en su camino literario. Mediante la escritura y la creación de contenido en redes sociales (@valienteinspo), da consejos para autores que quieran llegar a más lectores con sus libros.

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Opciones de correctores de libros a bajo coste

1. Empieza por ser tu propio corrector de libros

¿Eres una persona con buena ortografía? ¿Crees que puedes apañártelas para ser el corrector de tu libro?

Unas cuantas revisiones para eliminar las erratas y los descuidos pueden parecer suficientes. Pero ten cuidado porque no siempre es así.

Lo cierto es que entre más leas y releas tu texto, es menos probable que identifiques los errores. Estos incluyen las repeticiones, las faltas de ortografía y de sintaxis. Sin mencionar algunas peculiaridades de la lengua española que quizás desconozcas. Por ejemplo, las acepciones de aún y aun. La primera, con acento ortográfico, la usamos como sinónimo de todavía. La segunda es sinónimo de hasta, incluso o siquiera.

¿Sabías que las palabras extranjeras deben escribirse en comillas o en letra cursiva? Por ejemplo: Ayer fui a la panadería francesa por un croissant. Si la has adaptado al español, debes escribirla sin ningún tipo de resalte: Ayer fui a la panadería francesa por un cruasán.

Para los prefijos también hay reglas específicas. Lo correcto es escribir el prefijo soldado a la base como ocurre en antirrobo, antiadherente, exjefe y expresidente. Si el prefijo afecta a más de una palabra, entonces debes escribirlo separado de la base. Este es el caso de vice primer ministro y pro derechos humanos. ¿Cuándo usamos el guion en los prefijos? Solo cuando la palabra base comienza por mayúscula. Por ejemplo en mini-USB.

La lengua española es compleja y la corrección de textos es una profesión en sí misma. Incluso los y las profesionales en esta área deben consultar regularmente los diccionarios y los libros de gramática, porque es imposible saberlo todo de memoria.

La ortotipografía: tu talón de Aquiles como corrector de libros

Si decides ser tu propio corrector de libros, es fundamental prestar gran atención a las reglas ortotipográficas. Por ejemplo, al introducir un diálogo, asegúrate de utilizar una raya y no un guion. Esto puede parecer un detalle sin importancia, pero los libros que no siguen estas reglas pierden profesionalidad.

Corregir tú mismo tu manuscrito es un paso esencial. Sin embargo, es recomendable que otra persona lo corrija después de ti. Así, tus lectores no encontrarán erratas en tu libro ni se distraerán del contenido.

Si encontraras fallos a corregir en el cuerpo del libro después de la publicación, siempre puedes realizar cambios en el manuscrito de tu libro publicado con BoD haciendo de una reedición. Sin embargo, es mejor publicar tu libro después de la corrección para evitar tener que reeditar cada vez que encuentres una errata.

2. Pídele a un lector beta que sea tu corrector de libros

Es posible que conozcas a alguien que se pasa el día entero leyendo o que, por ejemplo, sea profesional de enseñanza de español y que quiera ayudarnos. Confiarle tu manuscrito para que lo revise y lo corrija puede ser una buena solución. Dos pares de ojos siempre ven más que uno y, aunque probablemente se le cuelen algunas erratas, es mejor que nada.

Si recurres a un lector beta, esa persona puede señalar los errores ortográficos mientras lee el manuscrito. ¡Cualquier comentario será de ayuda! Cuantas más personas hayan corregido tu libro, más probabilidades tendrás de encontrar y corregir todos los errores. Además, los lectores beta también son sensibles al estilo. Podrán señalar las repeticiones o las partes poco claras que deben reescribirse.

Si quieres aprender más sobre lectores y lectoras beta, en este artículo te explicamos quién puede serlo y cómo encontrarle.

3. Utiliza programas especializados como corrector de libros

El corrector automático de Microsoft Word

Seguro que conoces el corrector automático de Word. Este resalta en rojo las palabras erróneas de tu texto y convierte automáticamente la primera letra de una frase en mayúsculas. Aunque es muy útil, sigue siendo muy básico y, sobre todo, está lejos de ser infalible. De hecho, a veces puede confundirte.

Activar este corrector ortográfico es conveniente, pero recuerda no aceptar sistemáticamente sus sugerencias de corrección. Comprueba de antemano que el software no ha interpretado mal tu frase.

Programas profesionales para corregir tus libros

No es raro que las editoriales y los correctores profesionales utilicen programas de corrección. Entre ellos está Stilus, un programa mucho más eficaz que el corrector de Word.

Stilus, en su versión gratuita, solo permite corregir cien palabras. En la versión de pago, tiene dos planes de suscripción anuales, uno de 30€ con el que puedes corregir máximo 200 000 palabras por mes, y otro de 60€ con un límite de un millón de palabras por mes.

Sin embargo, en lo que respecta a la corrección de textos, la máquina aún no ha superado al hombre. Por eso se suele utilizar al final de una corrección profesional para asegurarse de que no queda ninguna errata.

Recurre a un corrector de libros profesional

Como puedes ver, la mejor solución es que tu manuscrito sea corregido por un corrector de libros profesional.

Un profesional no solo tiene buen ojo para detectar errores, también tiene un conocimiento profundo sobre el tema. A menudo, tiene libros de referencia y uno o más programas de corrección profesional de los que hacer uso.

En este punto pueden surgir varias preguntas: ¿Cómo puedo encontrar un corrector de libros cualificado y de confianza? ¿Qué implica la corrección de un libro? ¿Cuánto cuesta? A continuación, despejamos esas dudas.

¿Cómo elegir un corrector de libros profesional?

Si no conoces un corrector profesional en tu zona, no te asustes. Con estos pasos, podrás encontrar un corrector de libros adecuado para ti.

• Empieza con una búsqueda simple en Google. Ahí encontrarás sitios web de correctores y plataformas de autónomos como malt.es.
• Estudia la web, el perfil o el anuncio del corrector. Si observas algún error o si sus habilidades de escritura no son las mejores, no la contactes.
• Elige preferiblemente a alguien que tenga editoriales entre sus clientes.
• Averigua si ha tomado algún curso de formación reconocido.

Desde BoD ofrecemos servicios de corrección ortotipográfica. Trabajamos con correctores de libros cualificados que están acostumbrados a corregir manuscritos tanto para la publicación tradicional como para la autopublicación.

¿Qué incluye el trabajo de un corrector de libros?

Esto debes definirlo desde el inicio con la persona que decidas trabajar. Es decir, si se trata de una simple corrección o también será una revisión de estilo.

Aquí te mostramos en qué consiste cada una.

El escritor o escrita puede leer los cambios y autorizarlos o rechazar algunos de ellos si es necesario. En los comentarios aparecerán sugerencias de reformulación y diversas observaciones del corrector.

En BoD también ofrecemos el servicio de revisión estilística. Además, puedes acceder a las habilidades y conocimientos de nuestros correctores de libros para redactar la sinopsis de tu libro por ti.

¿Cuánto cuesta la corrección ortográfica de un libro?

Las tarifas de las correcciones varían enormemente de un corrector a otro, por lo que es difícil saber por dónde empezar. De hecho, las tarifas no están reguladas. Dependen de la longitud del texto, pero también de la experiencia de la persona, la complejidad y la calidad del texto, la cantidad de tiempo que les das para corregir tu manuscrito, etc.

En la mayoría de los casos, tendrás que enviar tu manuscrito en formato Word para obtener un presupuesto personalizado.

En resumen

Para mostrar profesionalidad página a página en tu libro, es indispensable elegir un corrector libros para tu manuscrito.

Entre las opciones que tienes para hacerlo, encuentras las siguientes:

• Corregir tú mismo tu manuscrito. Aunque puedes considerarla una opción, debes tener mucho cuidado de no pasar por alto erratas.
• Pedirle a un lector beta que sea tu corrector.
• Encontrar programas para la corrección de tus libros, ya sean básicos como el de Microsoft Word o más especializados.
• Elegir un corrector de libros profesional que tenga experiencia en el campo.
• Si eliges un corrector profesional, asegúrate que has definido si se trata de una corrección ortotipográfica o de una revisión de estilo.

Recuerda que del mismo nivel de tiempo y esfuerzo inviertas, así será el nivel o calidad del resultado final.

Autora

Ángela Uparela

Desde las redes sociales y en el blog, Ángela aconseja de buena gana a nuestros autores y autoras sobre todo lo relacionado con la autopublicación, los servicios de BoD y la promoción de sus libros. Cuando no está grabando vídeos o contestando mensajes privados en Instagram, a menudo se la encuentra preparando deliciosos platos colombianos.

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Caer en el bloqueo del escritor es bastante fáci cuando no se trabaja la novela desde el principio. Esos bloqueos pueden dejar tu historia a medias y nunca llegar a terminar el libro que quieres escribir.

Por culpa de los bloqueos también puede que el resultado esté muy alejado de la calidad literaria que merece tu texto. Por eso debes trabajar la planificación y la estructura de tu novela desde el principio, antes de sentarte a escribir.

¿En qué consiste la estructura de una novela?

Escribir una nueva novela es como construir un edificio: tiene sus plantas, apartamentos, habitaciones, ventanas, puertas… Las plantas y habitaciones de tu novela serán los capítulos y las escenas. Estas componen la estructura de tu novela. Es tu misión crearla de forma adecuada para que el lector no quiera despegarse del libro y entienda a la perfección la historia que quieres contar.

La construcción de este edificio narrativo lleva tiempo y necesita un mapa que seguir para que todo salga bien. Si eres un escritor brújula que no planea nada, quizá te asuste tener que usar la planificación a la hora de cómo hacer una novela, pero es muy importante que lo intentes para que te facilite el trabajo.

¿Cómo empiezo la estructura de mi novela?

Un nuevo libro siempre nace de una primera idea que, poco a poco, se va transformando en una historia con personajes, una trama desarrollada y un punto de vista concreto que explicará el narrador.

Esa idea tiene que apasionarte desde el principio, ya que escribir una nueva novela lleva tiempo y debe interesarte lo suficiente como para pasar meses escribiendo sobre ella.

De lo contrario, te aburrirás pronto y la historia perderá intensidad según avances, lo que puede precipitar un final inadecuado o dejar la novela a medias. Aunque si decides que esa idea que ha nacido en ti es de verdad apasionante, ya tienes tu semilla. Es decir, la base de tu historia, ya que esa idea determinará también el tema de tu novela.

El tema de tu novela: cómo se define

¿Qué quieres transmitir con tu libro? ¿Cuál es el mensaje que quieres enviar? ¿Por qué has elegido contar esta historia?

Tu respuesta a estas preguntas te pueden ayudar a definir el tema de tu novela. Es fácil confundirlo con la trama, pero son dos elementos diferentes.

El tema puede explicarse con una simple frase que resume la idea principal. Por ejemplo: la búsqueda del amor, los celos, la venganza, el paso del tiempo, la vida y la muerte…

Como ves, el tema recoge de forma muy resumida la base en la que se asienta tu apasionante idea. Es importante definirlo bien para que te concentres en lo que quieres contar. No intentes ser innovador, todos los temas ya se han tratado antes, pero recuerda: quizá todo ya se ha contado antes, pero no desde tu perspectiva. Muestra siempre tu visión.

Cómo escribir una novela: el conflicto

Con el tema de tu novela definido, es el momento de iniciar la etapa de documentación y trabajar esa inspiración inicial. De este modo, tu imaginación empezará a desarrollar el resto de elementos literarios que componen tu novela. Uno que debes trabajar muy bien para crear la estructura es el conflicto.

El conflicto es el detonante y el problema que saca a tus personajes de su rutina y los obliga a enfrentarse a un cambio en las circunstancias que viven a diario. Si tu conflicto es interesante, el lector se quedará enganchado a tus páginas hasta ver cómo tus personajes lo resuelven.

Cómo escribir una novela de éxito a veces reside en crear un conflicto que tu protagonista debe superar, y después otro, y otro, hasta acabar el libro, pero sin hacer sufrir demasiado a los lectores para que no se sientan abrumados con la historia.

La trama

La trama es lo que ocurre en tu novela de forma cronológica. Es decir, se trata de una sucesión de acontecimientos que, al unirlos, forman el corazón de tu historia.

Hay que diferenciar la trama del argumento, ya que el argumento es el resumen de tu novela. Es decir, en qué se basa o qué va a ocurrir. La trama, en cambio, busca la unión de los elementos que componen tu libro y es más desarrollada.

¿Por qué sucede todo y cómo va a ocurrir? Esta pregunta puede ayudarte a definir la trama de tu novela que se compone de los capítulos y escenas que vas a escribir.

Cómo hacer una novela de éxito: planificar las escenas

Es importante tomarse tiempo para desarrollar cada capítulo y escena de la novela, ya sea para que la trama avance, se explique o aparezca un nuevo giro o conflicto. Es decir, cada escena tiene que tener un objetivo a perseguir para que tu historia tenga sentido.

Si te tomas tiempo para crear un mapa de capítulos o escenas, aprenderás cómo escribir una novela de éxito, ya que cada elemento de la trama estará justificado, tendrá un objetivo y aumentará el interés de los lectores hasta conducirlos hacia el final de tu libro.

¿Lo tenemos todo para crear la estructura de la novela?

Casi. Ya tienes tu tema o idea principal, el detonante de tu historia que es el conflicto y el entramado de capítulos y escenas que definen tu trama, pero falta rellenar esas habitaciones de tu construcción literaria que hemos mencionado antes. Falta añadir las ventanas, las puertas, poner muebles…

Para lograrlo, debes planificar también la creación de tus personajes, el espacio en el que transcurre la novela y el uso de los diálogos para influir en el ritmo narrativo.

Cómo escribir una novela con personajes extraordinarios

No hay que olvidar que los personajes acompañan al lector a lo largo de la historia y, por ello, es importante que pueda empatizar con las acciones que realizan.

Hay que trabajar el desarrollo del protagonista y no solo definir su aspecto físico y su personalidad. Es decir, define cómo se comportará a lo largo de la trama. ¿Evolucionará? ¿Superará el conflicto? ¿O fracasará?

Una buena construcción de los personajes facilita la conexión con el lector que quedará intrigado y deseará acompañarlos hasta el final para ver cómo acaba todo.

El espacio de tu novela

El lugar donde transcurre la trama es otro de los elementos que debes desarrollar a la hora de crear la estructura de tu novela. Se trata del escenario donde se mueven tus personajes.

Tienes la misión de trasladar a los lectores con la imaginación a lugares a los que no pueden llegar de otra forma que no sea mediante los libros.

Por lo tanto, dedica tiempo a desarrollar bien el lugar de tu historia. Aprende cómo escribir una novela que enamore a los lectores a través del espacio en el que se desarrolla todo.

Cómo hacer una novela con buenos diálogos y ritmo narrativo

Los diálogos son una fantástica herramienta para influir en el ritmo de la novela. Además, también sirven para dar a conocer información aún desconocida para los lectores y que pueden descubrir a través de las conversaciones entre los personajes.

Antes de comenzar a escribir las escenas de tu novela, puedes pensar en los diálogos relevantes que incluirás. Define qué objetivo persigue cada conversación y cómo afecta al ritmo de tu novela. Esto te ayudará a escribir escenas más concretas. Y no olvides que cada personaje habla diferente y debe notarse en los diálogos.

Resumen de cómo escribir una novela paso a paso

En conclusión, antes de empezar a escribir tienes que preparar la estructura sobre la que vas a trabajar para evitar los bloqueos del escritor y así no dejar la novela a medias.

Los pasos a seguir para que tengas éxito con la escritura de tu nueva novela son:

• Trabaja la inspiración y desarrolla con tu imaginación esa idea apasionante sobre la que quieres escribir. Investiga y asegúrate de que esa idea te interesa lo suficiente como para escribir durante meses sobre ella.
• Define, gracias a esa idea, el tema de tu novela. Este es el mensaje que quieres transmitir, lo que quieres contar. Recuerda: con una simple frase basta.
• Piensa en el conflicto o problema que deben superar tus personajes. Esto será el detonante de tu historia.
• La trama: es hora de preparar los capítulos y escenas que unirás para contar tu historia. Trabajarlas por separado te puede ayudar a definir un objetivo para cada una de ellas, ya que así sabrás si son realmente necesarias para la trama o pueden borrarse.

Con estos elementos tienes tu estructura inicial de cómo escribir una novela paso a paso. Y además también puedes añadir:

• La creación de personajes.
• El espacio o lugar de tu historia.
• El uso de diálogos y el ritmo narrativo.

Llegó el momento de escribir tu novela

Tanto si eres un escritor que planifica su novela desde el principio como si prefieres apostar por la inspiración y seguir el impulso creativo, debes trabajar los elementos básicos que componen tu novela para que no se quede a medias y que así tenga la calidad que merece cuando pongas el punto y final.

Un buen trabajo previo te ayudará a evitar los bloqueos del escritor y te motivará a mantener tu trabajo diario de escritura. Por lo que podrás terminar tu novela en menos tiempo.

Ahora puedes poner en práctica estos consejos sobre cómo escribir una novela creando la estructura de forma correcta antes de empezar, ya que así tendrás el éxito con el que sueñas cuando publiques por fin tu libro.

Autora

Silvia Lambda

Silvia Lambda es especialista en Marketing Digital y Creación Literaria, dos pasiones que nacen de su creatividad y su deseo de inspirar a otros escritores en su camino literario. Mediante la escritura y la creación de contenido en redes sociales (@valienteinspo), da consejos para autores que quieran llegar a más lectores con sus libros.

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